VILLA MÜLLER

ADOLF LOOS
Escritos I, 1897-1909
Josep Quetglas, coordinador

En estos dos primeros volúmenes de la Biblioteca de Arquitectura, ESCRITOS I y II, se ofrece la traducción de los escritos de Adolf Loos Ins Leere gesprochen, Trotzdem y Die potemkin'sche Stadt, junto con materiales inéditos, textos dispersos de los años que viviera en Francia, y las variantes de las ediciones originales de sus escritos publicados en la prensa. Se trata de la que puede considerarse primera edición íntegra de los escritos de Adolf Loos —incluso en lo que se refiere a ediciones en lengua alemana.

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BIOGRAFÍAS DE ARQUITECTOS

LA ARQUITECTURA MODERNA Y SUS CREADORES
De Frank Lloyd Wright a Frank Gehry
Martin Filler

Versión en español de un libro ya comentado antes en este blog.

En este libro Martin Filler ha recopilado y ampliado una serie de artículos publicados en The New York Review of Books en torno no sólo a los mejores arquitectos del siglo XX y principios del XXI, sino a los más influyentes, aunque algunos de ellos no hayan favorecido precisamente «la causa de la arquitectura moderna en su vertiente más intelectualmente elevada y humanamente sensible». Atento siempre a la función social de la arquitectura, a su sentido cívico e histórico, Filler repasa con una mirada crítica y nada acomodaticia las principales corrientes de los últimos 125 años, analizando sus hallazgos y sus oportunidades perdidas (la reconstrucción de Berlín después de la reunificación de Alemania o el proyecto de la Zona Cero). De Louis Sullivan, el padre del rascacielos, a Santiago Calatrava, destacado exponente de la «arquitectura espectáculo», La arquitectura moderna y sus creadores ofrece agudas semblanzas de veinte arquitectos, entre ellos Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Charles y Ray Eames, Philip Johnson, Frank Gehry y Norman Foster. Vidas intensas, ejemplares, «arquetípicas», en las que muchas veces los elementos del mito se mezclan con los de la farsa.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FILLER, Martin. La arquitectura moderna y sus creadores. De Frank Lloyd Wright a Frank Gehry. Barcelona, Alba Editorial, 2012 (Colección: Trayectos) 424 p.

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VILLA SAVOYE

LE CORBUSIER EN LA VILLA SAVOYE: LA OTRA PROMENADE
Fernando Zaparaín Hernández

(Fragmento)

El camino que recorremos junto a Le Corbusier por la Villa Savoye se convierte en un itinerario de conocimiento y purificación, un recorrido más de los sentidos que del cuerpo, desde la tierra al cielo, porque entrar es subir y ser transformado en la ascensión por la máquina. Desde este punto de vista, la Villa Savoye es más relato que objeto. De esta forma, la Villa Savoye parece estar construida más en función de cómo va a ser vista que de cómo va a ser habitada. Toda ella es un conjunto de encuadres predeterminados, que impide a los fotógrafos la realización de una sola toma e impulsa a recorrerla en forma de reportaje secuencial. Esto se comprueba ya en las primeras fotografías sobre ella, como las incluidas en la Obra Completa de 1935. Éstas, por cierto, han sido atribuidas a Lucien Hervé, pero él era un niño cuando se hicieron. Más bien parece que pudo realizarlas Alain Salaün.

El carácter secuencial del recorrido, hace que la Villa Savoye supere la concepción fotográfica para aproximarse al cine. Este paso supone la incorporación de un texto a las imágenes, que se hacen relato literario, como ha destacado Roland Barthes. La fotografía, al menos inicialmente es pura imagen analógica sin connotación, sin mensaje añadido. Pero Le Corbusier sí tiene un mensaje que transmitir. Ya las fotografías aisladas de la Villa Savoye se pueblan de objetos y llamadas de atención sobre texturas industriales, líneas de visión establecidas e incluso sobre un programa de vida sana y moderna. Pero además, como toda la vivienda se concibe en función de la promenade, también sus fotografías se empalman unas con otras, dando cuenta del transcurso del tiempo dentro de la arquitectura. Se propone un montaje, típicamente cinematográfico, con lo que esto supone de creación de una historia, y de supresión de la inmediatez. La Villa Savoye reclama ser reproducida en series de fotografías, en un modo más bien cinematográfico.

Si se ha decidido prestar atención a los sistemas ocultos de movimiento es porque al requerir más ingenio, parecen más densos en consecuencias proyectuales. Es lo mismo que ocurre con el estudio del movimiento a nivel general. Si es enriquecedor comprobar lo que dicen del movimiento los medios intrínsecamente móviles como el cine, la danza o el cómic, mucho más interesante será ver cómo se las arreglan para manifestarlo los sistemas plásticos menos dotados para ello, como la pintura. En especial nos detendremos en la fotografía, que no admite la variación del tiempo y en principio sólo es instante, y la arquitectura, que no admite la variación del espacio y es estable formal y estructuralmente. Concretamente, estas dos últimas expresiones artísticas, parece que hubieran aunado sus esfuerzos para mostrar el cambio y el desplazamiento en la Villa Savoye.

Además, en toda la historia del arte, cada medio plástico parece empeñarse en explorar, no sólo su campo propio, sino otros, más allá de sus límites o precisamente en ellos. Por ejemplo, la pintura (especialmente desde el Renacimiento) se ha obstinado en representar las tres dimensiones aunque era plana, y a juzgar por los resultados, ha hecho de su defecto una virtud. Algo similar ocurre en la arquitectura, al menos en la corbusieriana, que no se conforma con las tres dimensiones de su espacialidad y desea la cuarta dimensión del tiempo. En la Villa Savoye, no sólo se mueve la mirada cuando nos desplazamos (esto es lo normal, lo que haría una mirada cambiante cinematográfica) sino también cuando permanecemos parados (al modo en que una mirada plana fotográfica acumula sensaciones en una sola toma). La arquitectura misma varía y traslada al espectador por ella, ofreciéndole, sin que tenga que moverse, la superposición de planos que se produciría con el paso del tiempo. A partir de aquí se analizarán diversos métodos con los que se consigue en la Villa Savoye esa sensación móvil sin necesidad de desplazarse. [...]

FICHA BIBLIOGRÁFICA
ZAPARAÍN HERNÁNDEZ, Fernando. "Le Corbusier en la Villa Savoye: la otra promenade", en: RA Revista de Arquitectura, nº 7. Pamplona, Departamento de Proyectos de la E.T.S. de Arquitectura, Universidad de Navarra, 2005, p. 61-70.

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ENSAYOS (Allen)

DESDE EL NUEVO MUNDO
Stan Allen

[FRAGMENTO]

En muchos sentidos, la casa unifamiliar exenta es el objeto arquitectónico más emblemático. Para los ajenos a la profesión, proyectar casas es seguramente lo primero que les viene a la mente cuando se les pregunta acerca de las actividades de un arquitecto. Para un arquitecto, proyectar una casa es abordar todas las cuestiones más persistentes de la disciplina; debe especificarse con precisión la relación entre el espacio público y el privado, el espacio abierto y el cerrado, así como entre los espacios singulares y los repetitivos. La casa tiene un fuerte contenido emocional y simbólico que fuerza al arquitecto a enfrentarse a temas de expresión icónica. Cuando el arquitecto toma en consideración la relación del interior con el exterior, aparecen necesariamente temas técnicos sobre la membrana, la transparencia y el cerramiento. Aunque la casa no constituye normalmente un terreno para experimentos estructurales, son inevitables cuestiones como el material, los detalles y la expresión tectónica. Por último, la relación de la casa con su emplazamiento es fundamental.

No cabe duda, pues, de que la casa unifamiliar ocupa un lugar especial en la historia de la arquitectura. Desde el despliegue canónico de tipologías de las villas de Andrea Palladio hasta la casa Farnsworth de Mies van der Rohe o, por citar un ejemplo más reciente, la villa en Burdeos de OMA [Rem Koolhaas], la casa unifamiliar sigue siendo el artefacto arquitectónico más intenso y concentrado. Sin duda es, en parte, resultado de la libertad proyectual inherente a los encargos privados, así como su correspondiente deseo de representatividad. Sin embargo, es igualmente importante subrayar el papel que juega la casa en el desarrollo de las ideas arquitectónicas. Para muchos arquitectos la casa es un laboratorio de proyectos, el lugar donde se prueban las ideas. Pensemos en cómo Le Corbusier trataba sus encargos de viviendas unifamiliares de la década de los años veinte como prototipos de proyectos que, posteriormente, se desarrollarían como proyectos de viviendas colectivas, o los experimentos de Frank Gehry con los materiales, que más tarde utilizaría en proyectos públicos. Además, su relativa pequeña escala hace posible que los experimentos sean arriesgados; los proyectos de casas unifamiliares han servido para anunciar cambios muy importantes en el pensamiento arquitectónico. Como ha señalado Beatriz Colomina, "prácticamente todos los arquitectos de este siglo han elaborado sus ideas más importantes en el proyecto de casas".

En el siglo XX, la casa unifamiliar toma una importancia significativa con los experimentos del primer movimiento moderno. En su conocido ensayo "Las matemáticas de la vivienda ideal", Colin Rowe ha destacado las similitudes que subyacen en esquemas geométricos, desde las villas de Andrea Palladio a las primeras obras de Le Corbusier, inscribiendo la casa moderna dentro de un relato de lógica formal consistente. Mientras los análisis de Colin Rowe ponen de relieve la autonomía de la casa como tipo formal, quizá esté menos atento al modo cómo la casa, en sus disposiciones programáticas y materiales físicos, registra con especial claridad el cambio en las condiciones técnicas y sociales de la modernidad. Por su íntima conexión con la vida cotidiana, el espacio de la casa moderna señaló los cambios en la forma de vida de un modo que ninguna otra disciplina artística pudo hacer. Para los arquitectos del primer movimiento moderno, estos modelos espaciales y sociales emergentes estaban estrechamente relacionados con nuevos materiales, nuevas técnicas constructivas y nuevos medios de fabricación. La introducción de productos estandarizados y fabricados mecánicamente en la clase media creó un nuevo paisaje doméstico a principios del siglo XX.

En el período de posguerra, especialmente en Norteamérica, la casa unifamiliar juega un papel particularmente importante en la descentralización de la ciudad americana. La política de separación funcional y de celebración de la luz, el aire y la movilidad del movimiento moderno crearon una enorme demanda de casas unifamiliares y sus correspondientes estilos de vida. El sueño del movimiento moderno de viviendas estandarizadas se llevó a cabo de una forma extraña, puesto que gran número de estadounidenses se trasladaron fuera de la ciudad, hacia comunidades suburbanas construidas en serie. Para algunos arquitectos de formación europea que trabajaban en Estados Unidos, este hecho les ofreció la oportunidad de repensar la casa. [...]

FICHA BIBLIOGRÁFICA
ALLEN, Stan. "Desde el Nuevo Mundo", en: GILI, Mónica, dir. 2G. Revista Internacional de Arquitectura, nº 26: Mathias Klotz. Barcelona, Gustavo Gili, 2003, p. 4-13.

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA (Varios)

LOS VIAJES DE LOS ARQUITECTOS 
Construir, Viajar, Pensar
Craig Buckley y Pollyanna Rhee, editores

Espectros: Arquitecturas en tránsito [fragmento]

Los viajes no son siempre un mecanismo unidireccional en los que el arquitecto se desplaza hacia una realidad lejana o soñada. También es posible que aquellos lugares y momentos, estáticos, se desplacen “físicamente” hacia el espectador. A menudo, en ese tránsito, la arquitectura se filtra e idealiza, asumiendo la categoría de ideal o icono. Esas realidades se convierten en algo quizá más real y cierto que lo tangible, haciendo incluso innecesario el viaje en el sentido común del término. Ese fue, por ejemplo, el caso del viaje que Richard J. Neutra emprendió por todo el mundo a lo largo de 1930. El objetivo del arquitecto era dar a conocer su obra, por lo que durante la primavera de ese año emprendió el viaje hacia Europa. Para ello, se embarcó en California y atravesó el Pacífico, haciendo escala en Japón. Allí pudo exponer su Lovell Health House en Tokio, Kioto y Osaka, y ya en Europa, siguió impartiendo conferencias por varias ciudades, como Amsterdam o Basilea, llevando a cabo una eficaz tarea de difusión de su obra. De hecho, todas las charlas de Neutra tuvieron un contenido muy similar, haciendo un hincapié especial, podría decirse que algo desmesurado, en la presentación de la que era su única obra de relevancia: la Lovell Health House. Basta decir que la conferencia impartida en Amsterdam -y es de esperar que no sucediera nada especialmente distinto en el resto de ciudades- fue descrita con esta elocuencia por Frank Lloyd Wright: "Widjeveld [sic] le invitó a dar una conferencia en Amsterdam, y Neutra aburrió a la audiencia con 76 imágenes, de las que 65 eran de su Health House". Al margen de lo anecdótico, las conferencias de Neutra actuaban como una auténtica inmersión en la casa. Por medio de la descripción exhaustiva, casi extenuante, de la vivienda, los oyentes podían participar casi físicamente de la obra, en una suerte de viaje virtual desde Kioto o Basilea hasta el 4616 Dundee Drive en Los Angeles, donde reposa la vivienda. Por medio de sus charlas, el propio Neutra trasladaba la vivienda, haciendo llegar pequeños pedazos de la casa a los lugares más distantes del planeta. [...]

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BUCKLEY, Craig y RHEE, Pollyanna, eds. Architects' Journeys: Building, Traveling, Thinking / Los viajes de los arquitectos: construir, viajar, pensar. Pamplona, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Navarra, 2011, p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6| Espectros: Arquitecturas en tránsito. Rubén A. Alcolea y Jorge Tárrago
20| Hacia un arquitecto global. Beatriz Colomina
50| En el camino: memorias de AD. Kenneth Frampton
72| Aldo vaan Eyck y la imagen dogon. Karin Jaschke
104| El viaje interior de Luis Barragán. Carlos Labarta
136| Le Corbusier y Freud en la Acrópolis: notas sobre un itinerario paralelo. Spyros Papapetros
172| El papel en el viaje y el viaje de papel. José Manuel Pozo y José Ángel Medina
188| Entre el cielo, la tierra y el mar. Juan M. Otxotorena y Héctor Gárcia-Diego
208| El mito de lo local. Mark Wigley 

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LIBRO DE CASAS (Tárrago)

HABITAR LA INSPIRACIÓN / CONSTRUIR EL MITO. 
Casas-taller de artistas en el periodo de entreguerras

Jorge Tárrago


FRAGMENTO

Es muy clara la estrecha colaboración entre las vanguardias artísticas y la arquitectura a comienzos del siglo XX. Y se da no sólo en el plano teórico, donde el intercambio de ideas a través de las contribuciones colectivas o las exposiciones conjuntas es más que evidente. Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que en ese periodo, el advenimiento de las vanguardias artísticas está íntimamente ligado al desarrollo de la arquitectura. De hecho, el deseo de cambio de las estructuras sociales como parte más amplia de sus utopías renovadoras, está en su base común. Las trazas de esta cuestión pueden encontrarse también, y muy especialmente, en el espacio doméstico. Por otra parte, indiscutible centro de atención de la arquitectura. Y lugar donde cristalizaron la mayor parte de los avances técnicos y las aspiraciones sociales de la época. “El primer deber de la arquitectura, en una época de renovación, consiste en revisar los valores y los elementos constitutivos de la casa”, dirá Le Corbusier en 1923. Y lo dice en Vers une Architecture, sin duda uno de esos ‘textos canónicos’ a los que aludíamos. Este es uno de esos “problemas de época”, en relación con los cuales, en definitiva, se trataba de buscar un “equilibrio de las sociedades”. Y es evidente que su revisión, en pos de nuevas soluciones, tiene lugar en la casa-taller como proyecto específicamente moderno. Los casos en los que arquitectos se enfrentaron a proyectar viviendas junto con los espacios de trabajo de sus moradores, sobre todo entre 1918 y 1938, son muy numerosos.
¿Cuáles son las razones de esta abundancia de casas-taller? ¿Qué hizo que el artista se convirtiera en uno de los principales clientes de la arquitectura que llamamos moderna? Si es el caso, ¿qué podía esperarse de él? ¿Qué distingue a estas casas del resto de la arquitectura doméstica de la época? Pero sobre todo, desde la óptica de la arquitectura, ¿puede deducirse de su diseño alguna intención añadida, aparte de las que son propias de toda arquitectura? ¿Qué podía esperarse de estas casas? A estos interrogantes tratamos de dar respuesta y ellos explican en parte el binomio conceptual del título de este libro.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
TÁRRAGO, Jorge. Habitar la inspiración / Construir el mito. Casas-taller de artistas en el periodo de entreguerras. Valencia, Ediciones Generales de la Construcción, 2007, 414 p.


CONTENIDO DEL LIBRO
4 PRÓLOGO. Ignacio Vicens y Hualde
6 INTRODUCCIÓN
11 CASA Y TALLER
13 El taller mnemónico
34 La casa del inventario y el taller teatral
53 La casa del expositor de las cosas pasadas: el taller de Makart
81 EL TALLER REFUGIO
101 21 de Josefstädterstrasse
111 Cotidianeidad y trabajo
123 MACHINES CÈLIBATAIRES À HABITER
124 Une maison d'artiste
141 "El estudio de Z"
161 La casa-taller de Van Doesburg
193 Lemordant: la casa-taller imaginada
213 Le Corbusier: "Ma Maison"
251 LA CASA DEL OBRERO / LA CASA DEL ARTISTA
253 "Botellismo", copas, y una visita a la Maison Ozenfant
287 Maison d'artiste / Maison Ouvrière en série
329 PATRONES MODERNOS DE LA PERIFERIA
331 La casa taller para Diego Rivera y Frida Kahlo
355 Casas-taller anónimas: Wladimiro Acosta
379 CASAS-TALLER PARA TODOS: 4 PROPOSICIONES
389 BIBLIOGRAFÍA

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LIBRO DE CASAS (Cid y Sala)

LAS CASAS DE LA VIDA
Relatos habitados de la modernidad
Teresa-M. Sala y Daniel Cid

Esta selección de escritos realizados por el habitante y/o el visitante nos guía por las casas de diversos creadores: Soane, Goethe, Dickinson, Victor Català, Curie, Rilke, Dalí, Neruda, Pessoa, Le Corbusier… Una detallada visita que nos permite adentrarnos en el universo imaginario del creador, en donde la vivencia de la casa, la experiencia íntima y los rituales domésticos son revividos  por nosotros en la soledad de la lectura  y en el seno del espacio infinito de la literatura. Un libro extraño a la vez que fascinante, entre catálogo descriptivo y pasaje de memorias proustiano, donde se mezclan el desorden de las cosas, la vida y la vivienda. Una obra abierta al memorial y a la hospitalidad de nuevas existencias –las nuestras- que algún día también serán memoria y olvido.


INTRODUCCIÓN

La casa de la vida es la recopilación de 101 sonetos de amor y melancolía de Dante Gabriel Rossetti que Mario Praz evocaría con el mismo título en su mejor libro, recogiendo las sensaciones de su colección situada por aquel entonces en el impresionante Palazzo Ricci de Via Giulia en Roma. Un libro extraño a la vez que fascinante, entre catálogo descriptivo y pasaje de memorias proustiano, donde se mezclan el desorden de las cosas, la vida y la vivienda. Un texto que transmuta el espacio errático de la literatura en la posibilidad de rastrear la privacidad, donde la casa se convierte en género escrito.

A manera de homenaje presentamos esta antología de escritos realizados por el habitante y/o el visitante de algunas casas de la vida, con una plural designación que parte de la idea de situar los escenarios del relato. La antología es un modo adecuado de presentar una síntesis, con la limitación obligada de la selección. El material escogido, que no siempre tiene la misma extensión ni tampoco características, quiere sugerir y tener compiladas una serie de experiencias dispersas en el espacio y el tiempo sobre el universo simbólico de las casas, sobre la cultura del habitar de la vida moderna.

La muestra recogida va acompañada por una introducción de los temas y de los autores, que se articula como un conjunto fragmentario, que hemos tratado que fuese lo bastante variado y revelador. El panorama no es, ni puede ser, completo por diversas razones. Aquellos que puedan echarse de menos han sido eludidos por diversos motivos: o bien porque su obra se salía de los límites que el tema nos imponía o por el pretendido equilibrio de lugares y voces. No se trataba de hacer una recopilación ordenada cronológicamente sino más bien proponer un orden de sentido que ayudara a descubrir las poéticas del espacio a través del relato.

La nómina de creadores que escribieron sobre sus casas podría ser casi infinita. En estos fragmentos de casas veremos como algunas veces aparecen de decorado de fondo, mientras otras, en cambio, son núcleo neurálgico de la creación, que incluso puede llegar a ser la negación de la vida. Cobijo, refugio, trinchera, guarida, tabernáculo, estancia provisional de costumbres o inciertos porvenires... Por un lado encontraremos las maneras como los habitantes describen sus espacios vitales, mientras que por otro lado situaremos la experiencia de una visita doméstica, donde el visitante llena unos vacíos, trasladando a estos lugares que no le pertenecen su experiencia de habitante... o donde, de repente, todo se trastoca en una extraña sensación de intimidad profanada, como si estuviésemos transitando entre corrientes misteriosas donde la vida se expresa a través del artificio o la falta de vida. De esta forma, observar silencios y oír permanencias puede ser uno de los lugares comunes del libro.

Unos relatos coleccionados en los que la vivencia de la casa, la experiencia íntima y los rituales domésticos son revividos por los lectores en la soledad de la lectura y en el seno del espacio infinito de la literatura. Una «pequeña revuelta íntima», como diría Julia Kristeva, que nos permitiría acceder a otras maneras de hacerse presentes en el mundo. Unos relatos donde se proponen lecturas que a la vez son espacio doméstico como escenario del relato. Y que finalmente devienen sueño y pesadilla de habitar, es decir, el sueño de poseer un lugar donde recogerse en contraste con la casa alterada por las débiles paredes del deshabitar.

En resumen, Las casas de la vida abiertas al memorial y a la hospitalidad de nuevas existencias -las nuestras-, que algún día también serán memoria u olvido.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
CID, Daniel y SALA, Teresa-M. Las casas de la vida. Relatos habitados de la modernidad. Barcelona, Editorial Ariel, 2012, 192 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
17| Introducción
19| I. EN LOS INICIOS
26| Johann Wolfgang Goethe, Weimar. Visitado por Johann Peter Eckermann
31| John Soane, Londres. Una carta de Isaac D'Israeli
33| II. EN UNA HABITACiÓN PROPIA
43| Emily Dickinson, Amherst
46| Visitada por Natalia Ginzburg
50| Víctor Catala - Caterina Albert, L'Escala. Recuerdo-visita por Lluís Albert
54| Marie Curie, París. Visitada por su hija Eve Curie
55| Kathe Kollwitz, Berlín
58| Ana Frank, Ámsterdam. Dos revisitaciones de restitución
63| III. UN DESTINO ESCRITO
74| Gustave Moreau, París. Visitado por Marcel Proust
79| Santiago Rusiñol, Cau Ferrat, Sitges
81| Visita de Emilia Pardo Bazán e Ignacio Zuloaga
84| José Ortega y Gasset, Museo Romántico, Madrid
88| Alexandre de Riquer, Barcelona. Visitado por su hijo Josep Maria de Riquer
91| IV. VIRAJE DECISIVO
98| Rilke - Kafka - Pessoa Revisitados en la provisionalidad y la fragmentación del sujeto
98| Rilke, Carta-poema a Lou Andreas Salomé y otros textos
105| Kafka, Cartas a Milena Jesenská
108| Pessoa, En el arcón de la casa-museo de Lisboa
113| V. TRIBUTO A FREUD
123| Sigmund Freud, Viena y exilio en Londres. Visitado por H. D. (Hilda Doolittle)
126| Gabriele D'Annunzio, El Vittoriale, Gardone (y una visita ficticia a Stra)
131| Salvador Dalí, Port Lligat
135| VI. ARQUITECTURAS INTERIORES
143| Le Corbusier, Cabanon, Cap-Martin. Visitado por Brassal
147| Eileen Gray, E. 1027, Cap-Martin
154| Frank Lloyd Wright, Taliesin, Wisconsin y Arizona
157| VII. ISLAS
167| Llorenç Villalonga, Binissalem, Mallorca
170| Pablo Neruda, Isla Negra
175| Joan Miró, Son Boter, Palma
180| Tomás Morales, Gran Canaria
183| Visitado por Oswaldo Guerra


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REVISTA DE ARQUITECTURA (AV Monografías 84)

EL SIGLO AMERICANO
AV Monografías 84
Luis Fernández-Galiano, editor

(Recuperando algunas revistas del archivo)

SIGLO PASADO
Texto de Luis Fernández-Galiano

El siglo xx es ya el siglo pasado. Con ese título apareció en 1901 una recopilación de artículos de Leopoldo Alas, ‘Clarín’, y bajo esta rúbrica presentamos aquí un conjunto de textos del crítico e historiador neoyorquino Martin Filler, que resumen el que ha sido el siglo de América a través de seis de sus arquitectos. La variedad multifacetada de un periodo que ha cosechado a su término balances agridulces se apocopa reduciéndose a un solo país, y éste a su vez se representa taquigráficamente a través de las seis caras de un exaedro biográfico. Un poco a la manera del recientemente desaparecido Saul Steinberg, un rumano genial que eligió los Estados Unidos como residencia y como tema, la realidad laberíntica del siglo se abrevia con la elegancia clara de una línea que dibuja las aristas de un cubo, y en ese dado necesario y azaroso se comprimen las tormentas y esperanzas de un tiempo limpiamente seccionado por los planos de seis trayectorias singulares. A fin de componer un retrato más compacto, Filler ha añadido un prólogo que trenza las seis biografías y menciona algunas de las ausencias. ¿Cómo no comenzar el relato con Richardson, fundamento canónico de Sullivan y Wright? ¿Y cómo hacerlo con alguien fallecido 24 años antes de que el siglo se inicie? Si están los Eames, ¿por qué faltan los vieneses de California, Schindler y Neutra, o el espíritu inventivo de Fuller? ¿Cómo explicar la reacción de Kahn y Venturi en Filadelfia sin dar cuenta de la jerarquía del Mies de Chicago o la influencia de Johnson desde el MoMA? ¿La muerte prematura de Saarinen o el desarrollo tardío de Eisenman les ha negado el oceánico reconocimiento de que disfruta Gehry? Los interrogantes se enredan como cerezas, pero no es éste un retrato de grupo, sino un grupo de retratos individuales que roturan el territorio de la arquitectura con un ánimo más próximo al de los pioneros americanos que al de los colectivos corales europeos. Si el recién terminado puede describirse como el siglo americano, no es sólo porque la pujanza económica y técnica de los Estados Unidos haya proyectado su poder político y militar al conjunto del planeta; es también porque el modelo estadounidense de consumo democrático de masas ha colonizado el mundo con sus patrones culturales y simbólicos, dando lugar a ese proceso de dos filos que algunos llaman globalización y otros describen más escuetamente como americanización: una mudanza histórica que apoya su giro en la charnela de ese individualismo musculoso del cual constituyen una expresión metonímica las vidas artísticas contenidas en este número. El siglo americano puede ser el siglo pasado; pero sus valores conforman el paisaje físico y mental de la centuria a cuyo umbral nos asomamos con precaución, recelosos y expectantes a la vez, los habitantes de un planeta unánime.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis, ed. AV Monografías, nº 84 (El siglo americano). Madrid, Arquitectura Viva, 2000, 115 p.

CONTENIDO DE LA REVISTA
2| Siglo pasado / Yestercentury / Luis Fernández-Galiano
4| Hitos en el camino / Landmarks on the Road / Martin Filler
16| 1856-1924 Louis Sullivan. El Maestro constructor / The Master Builder
34| 1867-1959 Frank Lloyd Wright. Un héroe americano / An American Hero
50| 1907-1978, 1912-1988 Charles & Ray Eames. Diseño a dúo / Design Duet
66| 1901-1974 Louis I. Kahn. El arte de la luz / The Art of Light
82| 1925, 1931 Robert Venturi & Denise Scott Brown. Aprendiendo de la ironía / Learning from Irony
98| 1929 Frank O. Gehry. Fantasmas en la casa / Ghosts in the House 

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CASA FARNSWORTH

LE ARCHITETTURE AD AULA: IL PARADIGMA MIES VAN DER ROHE
Ideazione, costruzione, procedure compositive
Renato Capozzi

Questo libro si occupa di definire le regole compositive delle architetture di Mies van der Rohe caratterizzate dalla presenza dominante della grande Aula, vale a dire di un unico spazio continuo a carattere rappresentativo che governa l’intera composizione. Il libro tende a definire il ruolo e il senso più complessivo degli edifici pubblici caratterizzati dalla presenza dell’Aula, le sue ragioni costitutive, i tipi costruttivi assunti e le procedure compositive adottate. Il tentativo è quello di fissare e sistematizzare alcuni elementi stabili dell’edificio ad Aula, classificare le sue tipologie, comprenderne il rinnovato carattere architettonico e costruttivo, individuarne le parti architettoniche compiute ricorrenti ed eccezionali. «Queste architetture vogliono costruire un grande interno: un ambiente unico e a luce unica, in cui è possibile contenere un grande numero di persone e diverse attività essenzialmente di tipo rappresentativo». L’obiettivo è anche quello di cogliere l’attualità di questo tema, che non sembra aver ricevuto da parte della ricerca architettonica moderna e contemporanea, con l’eccezione di pochi maestri, un adeguato approfondimento.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
CAPOZZI, Renato. Le architetture ad aula: il paradigma Mies van der Rohe. Ideazione, costruzione, procedure compositive. Napoli, CLEAN Edizioni, 2011 (Colección Architettura/Teoria) 192 p.

CONTENIDO DE LIBRO
6 MIES E LA SUA SCUOLA. Antonio Monestiroli
7 PRESENTAZIONE. Armando Dal Fabbro
8 PREMESSA
13 IL TIPO DELL’AULA
14 Definizione del tipo architettonico dell’Aula in rapporto agli edifici pubblici
38 Affinità e distinzione tematica degli edifici pubblici ad Aula
41 Il ruolo della costruzione negli edifici ad Aula
49 Procedure compositive: sintassi e paratassi
59 GLI EDIFICI AD AULA DI MIES VAN DER ROHE
60 La ricerca di Mies van der Rohe sull'Aula
88 La Crown Hall presso I'IIT di Chicago, 1950-1956
95 Il Teatro Nazionale di Mannheim, 1952-1953
101 La Convention Hall di Chicago, 1953-1954
110 La Neue Nationalgalerie di Berlino, 1962-1968
131 IL CLASSICO COME ‘FUTURO’ DELL’AULA
132 Attualità/inattualità del tipo ad Aula, Mies van der Rohe e la questione del classico
139 RIDISEGNI ANALITICI, PROCEDURE COMPOSITIVE, ASSETTI COSTRUTTIVI
186 BIBLIOGRAFIA
188 INDICE DEI NOMI
190 INDICE DELLE OPERE

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