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viernes, 28 de septiembre de 2012

CASA KOSHINO



TADAO ANDO: CONVERSATIONS WITH STUDENTS
Matthew Hunter, editor

The newest volume in our popular Conversations series features Japanese architect Tadao Ando. One of the most celebrated living architects, Ando is best known for crafting serenely austere structures that fuse Japanese building traditions with Western modernism. His minimalist masterworks-geometric forms clad in silky-smooth exposed concrete-are suffused with natural light and set in perfect harmony with the landscape. In these highlights from lectures delivered at the University of Tokyo's Graduate School of Architecture, Ando candidly describes his experiences as a largely self-taught practitioner, tracing his development from an early interest in the traditional building craft of his native Japan through his political awakening in the turbulent 1960s to his current stature as one of the world's foremost architects. In addition to exploring his aesthetic influences and working process, Ando offers students a road map not only for maintaining professional integrity, but also for becoming effective agents of change in the world.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
HUNTER, Matthew, ed. Tadao Ando: Conversations with Students. New York, Princeton Architectural Press, 2012, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
8 Preface
12 Chapter One: Origins
28 Chapter Two: Regionalism
46 Chapter Three: Toward a Living Architecture
56 Chapter Four: Individuality
68 Chapter Five: Partiality and Totality in Architecture
78 Chapter Six: A Love for Architecture
90 Appendix: Questions and Answers
96 Afterword and Credits

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

lunes, 24 de septiembre de 2012

SITIO RECOMENDADO


EL ARTE DE DIBUJAR A MANO

Aunque un poco alejado del interés particular de este blog (porque no se trata de una página específica ni de libros ni de casas) recomiendo ampliamente la visita del sitio cuya imagen he puesto arriba por su gran calidad gráfica, aspecto un tanto desatendido en la vida de los jóvenes arquitectos desde la llegada de los medios digitales. De ahí la importancia del blog de Luis Ruiz que ahora recomiendo a los visitantes por tratarse de un trabajo realizado a mano, usando acuarela en su mayor parte, ejecutado con una notable destreza que el autor ha decidido compartir con el mundo. Espero que sirva de inspiración para muchos de los futuros arquitectos y artistas que pasan por aquí. La dirección de la página es: http://luisrpadron.blogspot.mx

Información editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

viernes, 14 de septiembre de 2012

LIBRO DE CASAS (Deyan y Tulga)



HOGAR: LA CASA DEL SIGLO XX
Deyan Sudjic y Tulga Beyerle

INTRODUCCIÓN (fragmento)

Todos nosotros nos sentimos fascinados por la casa. Por nuestra propia casa, naturalmente. Es el lugar en el que vivimos, un día detrás de otro, año tras año. Nos da protección y bienestar, tanto físico como emocional. Es donde nos retiramos cuando estamos enfermos y donde celebramos los mayores acontecimientos de nuestras vidas. Pero incluso más importante es que sirve para definir quiénes somos y quiénes no somos.

Hasta la época de nuestros abuelos, era el lugar en el que se nacía, y es el sitio en el que la mayoría de nosotros todavía preferimos morir. Para los que poseer una casa es un fenómeno reciente, su misma existencia es la base de su seguridad, y paradójicamente, también la causa de mucha ansiedad económica.

La continua reconfiguración de la vivienda para adaptarse a nuestras necesidades cambiantes (cuando nos casamos, tenemos niños, nos divorciamos, nos casamos de nuevo y envejecemos) da forma y realza nuestras vidas y proporciona una memoria física de su curso. La casa, construida sobre estas necesidades emocionales y prácticas, es también el foco de una vida rica en fantasías, deseos y sueños. Las casas de los otros son incluso más fascinantes que la nuestra. Son tan infinitamente reveladoras que no dejan de provocar nuestro instinto de voyeur.

Todos tenemos nuestras predilecciones personales, que se muestran en estos curiosos pequeños tics individuales de gusto y estilo que expresamos continuamente, desde la elección de una alfombra, cortinas o incluso fontanería, hasta el mobiliario. Tales ostensibles y triviales detalles ofrecen un sinfín de oportunidades para permitirse un exhibicionismo que nunca está alejado de la superficie en ninguna discusión sobre arquitectura doméstica.

Nuestra casa es un reflejo del modo en que nos vemos nosotros mismos, o quizá más exactamente de la manera en que nos gustaría que nos vieran. El paralelismo con la forma de ir vestidos es obvio, y ésta es tanto el resultado de la funcionalidad como de las emociones. Al igual que nuestra ropa, nuestra casa está integrada por lo convencional y también por la necesidad constante de romper con la convención. La moda afecta tanto a la ropa como a la vivienda, al igual que lo hace la tecnología y la oferta de nuevos materiales.

También influyen en la vivienda otras razones, más inocentes, menos narcisistas, pero igualmente enraizadas. Todos sabemos cómo tendrían que ser las casas y qué aspecto deberían tener. Cualquiera que sea nuestra cultura o procedencia, todos estamos influidos por el momento de nuestra infancia en que nos dimos cuenta por primera vez, por el aspecto de una casa de muñecas, de lo que es una vivienda y del poder simbólico que tiene en nuestra imaginación. A partir de entonces, compartimos una memoria común que define la noción de cómo es una casa. Un tejado a dos aguas y una distribución simétrica de las ventanas alrededor de la puerta forma parte del paisaje doméstico visual esencial que todos llevamos con nosotros, incluso aunque nunca hayamos vivido y nunca vivamos en un lugar como ése. Inevitablemente, es una imagen que fija los parámetros para una discusión que defina la arquitectura de la vivienda.

Y entonces nos exponen la idea de la casa en abstracto: no mi casa o tu casa, sino la casa. La vivienda se encuentra en la intersección de la mayoría de los principales elementos que componen la vida contemporánea. Su forma es el reflejo de nuestra actitud hacia la familia, los rituales sociales, el noviazgo, el dinero, los recuerdos, la clase y el género, y el modo en que se consolida no es más que la cristalización de la totalidad de un sistema económico. Asimismo, la relación entre una casa y otra es la respuesta a las estructuras urbanas más fundamentales.

[...]

Información seleccionada del libro Hogar. La casa del siglo XX, p. 6-9. Editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

miércoles, 12 de septiembre de 2012

LIBRO DE CASAS (Carreiro)


SIETE ESCALERAS, SIETE CASAS
María Carreiro Otero

RESEÑA DE JUAN PÉREZ VALCÁRCEL

La escalera tal vez sea el más específicamente humano de los elementos que configuran la arquitectura, hasta tal punto que el mero indicio de una escalera sirve a los arqueólogos para identificar un resto como de origen no natural. De hecho, ningún otro ser vivo utiliza las escaleras, que a nosotros nos son imprescindibles y que son parte insustituible del devenir de la arquitectura. A este elemento está felizmente dedicada la tesis doctoral de María Carreiro que ahora [2009] se publica.

El libro es sumamente interesante, original e incluso ameno, cualidad poco frecuente cuando se desarrolla a partir de una tesis; pero además, tiene algunas características que acentúan lo oportuno de su publicación. En primer lugar, debemos destacar precisamente que tiene su origen en una tesis doctoral realizada en el área de Proyectos Arquitectónicos. Un camino que todavía deben recorrer muchos profesores de esta área y que muestra que es posible realizar una investigación solvente centrada en aspectos netamente arquitectónicos. Pero además, esta tesis se publica en forma de libro que tiene una entidad propia, y que es capaz de trasmitir los aspectos esenciales de la investigación realizada en forma directa, sin los condicionantes que constriñen el desarrollo de una tesis doctoral.

En cuanto a su contenido, tiene una primera parte en la que se analiza la escalera en su relación con la casa. Se hace una excelente clasificación de los distintos tipos de escaleras de la que se podría criticar que no sea exhaustiva, porque es imposible que lo sea, pero es realmente completa. Y por otro lado se estudia la relación de este elemento con la casa, que es probablemente el aspecto más interesante y que queda desarrollado con una clasificación muy original y acertada. La segunda parte se dedica a aplicar los conceptos anteriores a siete variantes de escaleras, cada una de ellas ilustrada con dos ejemplos. Confieso no entender por qué el título no es «Siete escaleras, catorce casas» (seguramente por mi deformación profesional), pero creo que la mayor abundancia de ejemplos no debe ser motivo de crítica. Por el contrario, contribuyen a enriquecer el análisis y a aportar mayores precisiones. En resumen, un excelente libro que confío en que pueda señalar caminos de investigación que contribuyan en el futuro a un amplio desarrollo del área.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
CARREIRO OTERO, María. Siete escaleras, siete casas. A Coruña, Netbiblo, 2009, 282 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
1| INTRODUCCIÓN
3| 1. CASA Y ESCALERA
5| 1.1 Definiendo la casa
10| 1.2 La escalera, la casa y el tiempo
16| La escalera y la casa de la arquitectura popular
19| La escalera y la casa de la historia
20| La escalera y la casa medieval urbana
22| La escalera y la casa sobre el trasfondo del Renacimiento y el Barroco
29| La escalera y la casa en la Ilustración y el Modernismo
32| La escalera y la casa de influencia paladiana: la casa geometrizada
36| La escalera y la casa americana
39| La escalera y la casa romántica/pintoresca
43| La escalera y la casa en otros tiempos, nuevos tiempos
61| 1.3 Forma y posición de la escalera en la casa
65| Simetría y ejes y otras cuestiones
68| Escalera y simetría
70| Escalera y simetría de doble eje
72| Doble eje, escalera y espacio central
77| Escalera y doble eje
79| Escalera y eje
82| Escalera perpendicular
92| Escalera tangencial
98| La escalera interior en el exterior
102 La escalera muro
107| La escalera interna
112| La escalera integrada
118| La escalera continua
123| Un caso particular: la escalera turbina
124| La escalera multiplicada
132| La escalera vínculo
134| 1.4 Escalera, casa y tipo
137| 2. SIETE ESCALERAS, SIETE CASAS
144| El análisis
145| Las casas
148| 2.1 La escalera simetrizada: la casa esquema
150| Casa en Mazzo
159| Casa Redonda
170| 2.2 La escalera axial: la casa ordenada
171| Casa Esherick
182| Casa Williams
192| 2.3 La escalera yuxtapuesta: la casa desvinculada
194| Casa Agustí
201| Casa Suerdmant
207| 2.4 La escalera murada: la casa interiorizada
208| Casa Arvesú
216| Casa Jacobsen
221| 2.5 La escalera interna: la casa centrífuga
222| Casa Bates
228| Casa Schröder
234| 2.6 La escalera compleja: la casa escalonada
235| Casa Baker
243| Casa Zimmermann
250| 2.7 La escalera plural: la casa difusa
251| Casa Barragán 
257| Casa en Eaton Place 59
265| Epílogo
271| Bibliografía

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

lunes, 10 de septiembre de 2012

CASA LEMOINE


REM KOOLHAAS ABSTRACTION <> FIGURATION:
Stratégies conceptuelles
Marie-Josèphe Vallée

Ce livre analyse plusieurs projets de Rem Koolhaas dont Exodus, New York Délire, La villa Dall’Ava et Euralille. Koolhaas cherche à faire évoluer les meilleurs aspects de l’architecture moderne. Il brise l’autorité esthétique moderniste. Il récupère les formes abstraites par l’emploi de techniques figuratives comme l’allégorie, le montage, le cadavre exquis... Je montre comment, dans l’ouvré de Koolhaas, l’abstraction est devenue figure de la modernité et la modernité figure de la métropole.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
VALLÉE, Marie-Josèphe. Rem Koolhaas Abstraction <> Figuration: Stratégies conceptuelles. Sarrebruck, Editions universitaires européennes, 2010, 124 p.

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

domingo, 9 de septiembre de 2012

CASA FARNSWORTH


CASA FARNSWORTH
Mies van der Rohe

TEXTO DE SIMON UNWIN [fragmento]

Sería difícil encontrar un edificio que tenga una forma más simple. La casa Farnsworth está hecha de materiales —principalmente de secciones cilíndricas de metal y grandes paneles de vidrio delgado— que estuvieron disponibles para la construcción sólo durante los siglos XIX y XX, pero está pequeña casa de fin de semana en la rural Illinois, tiene la elemental simplicidad de un departamento primitivo. La idea arquitectónica que subyace en ella, es la de acomodar la vida en el espacio que hay entre dos planos rectangulares horizontales de idéntico tamaño —una plataforma para el piso y un techo plano— que son soportados y separados por ocho columnas metálicas. Esta idea tan simple se las arregla para ser novedosa (contemporánea) y al mismo tiempo para aludir al pasado. La aparente simplicidad de la casa tiene muchas sutilezas. La casa Farnsworth es elegante, y el contrapunto de su blanca estructura y disciplinada geometría con la irregularidad de su orilla arbolada al costado de un río es atractiva y hermosa. Esta construcción está también repleta de poesía que apela al intelecto, derivada de la resonancia de su forma con antiguos precedentes arquitectónicos.

Identificación del lugar y sus elementos básicos

La encomienda para Mies van der Rohe era crear una casa para su amiga la Dra. Edith Farnsworth, para que identificara un lugar para que ella pudiera disfrutar los fines de semana y otros momentos de recreación. La casa contiene los elementos convencionales: una chimenea como fuente de calor y centro para ocupaciones generales y socialización; una cama para dormir etc.; una cocina; una mesa para cenar; dos baños; y varias estanterías. La forma de la casa es, quizá, inusual. Su forma externa consiste en distintos, y en su mayoría inconfundibles elementos arquitectónicos básicos. El primero de estos, conceptualmente, es un par de planos rectangulares horizontales de idéntico tamaño —un piso colocado sobre el sitio de construcción como una plataforma y un techo plano colocado directamente sobre éste—. Conceptualmente, (sino es que durante la construcción) estos dos planos son idénticos; es como si un sólo plano hubiera sido dividido en dos para crear un espacio en medio. Los dos planos definen el espacio habitable de la casa. Ellos establecen el lugar especial del ser humano, separado de, y flotando sobre el entorno natural. Al ser rectangulares, estos planos introducen al asentamiento una clara manifestación de las cuatro direcciones horizontales intrínsecas de la forma humana. Quizá, en un mundo sin gravedad, a Mies le habría gustado que estos dos planos flotaran pura y simplemente en el espacio; pero obviamente habrían tenido que mantenerse elevados y firmes, y por eso están soldados entre ocho columnas verticales con la misma separación entre ellas, cuatro a lo largo de cada lado. Los planos y las columnas son blancos —el color «puro»—, y uno que no es conflictivo con los cambiantes colores de la naturaleza.

Información extraída del libro Twenty Buildings Every Architect Should Understand, p. 63-64, traducida y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

sábado, 8 de septiembre de 2012

LIBRO DE CASAS (Ottolini)


STORIA E PROGETTO DI ARREDAMENTO 
The history and design of interior decoration
Gianni Ottolini

INTRODUZIONE (fragmento)

INSEGNARE A PROGETTARE
Ci sono molti modi per far nascere un progetto di architettura, che la pratica e le "regole dell'arte" orientato o vincolano senza per questo annullare la specificità personale di ciascun approccio. L'unico vero vincolo, al fondo, è che si tratti di architettura cioè di pensiero e emozione che si materializzano e ordinario in un'opera fatta di spazi fruibili e delle pietre che li circoscrivono e determinano, e che il progetto ne sia la trasmissibile prefigurazione. Così, nella didattica, ci sono molti modi per stimolare, orientare, esercitare gli studenti al progetto di architettura, corrispondenti ad altrettante posizioni teoriche sulla disciplina architettonica e sulla sua trasmissibilità, che concorrono come angolature o sottolineature d'interesse alla varietà e complessità della sintesi formale operabile in architettura. La cautela nel considerarli modi unici o esaustivi della didattica del progetto deriva dai limiti spesso evidenti della loro razionalità, quali incongruenze logiche, discontinuità di scala fra analisi e progetto, manierismo cieco e ripetitivo. (...)

FICHA BIBLIOGRÁFICA
OTTOLINI, Gianni. Storia e progetto di arredamento. The history and design of interior decoration. Milano, Di Baio Editore, 1989 (Colección Argomenti di Architettura, Serie Architettura d'interni, 1) 63 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
4 Introduzione. Introduction (english text p. 60)
8 O. Wagner, Abitazione dell'autore a Vienna, 1989. The Author's House
12 J. Hoffmann, Appartamento Gallia a Vienna, 1913. Gallia Apartment 
16 De Stijl, Progetti di abitazioni, 1923-29. Plans for Habitations
26 A. Loos, Progetto di villa a Vienna, 1923. Plan for a House
28 Le Corbusier e P. Jeanneret. Casa Guiette a Anversa, 1926 e due case al Wiessenhof di Stoccarda, 1927. The Guiette House and two houses at the Wiessenhof
36 P Chareaux, Maison de verre a Parigi, 1927. Maison de Verre
38 F. L. Wright, Casa Kaufmann a Bear Run, 1936. The Kaufmann House 
48 Le Corbusier e P. Jeanneret, Progetto a Roq a Cap S. Martin, 1949. Plan for Roq
50 G. T. Rietveld, Casa estiva a Breukelerveen, 1941. Summer House
54 P. Eisenman, Casa Museo a Princeton, 1967. Museum House
58 E. Sottsass, Camera da letto alla XVII Triennale, 1986. Bedroom
63 Note biografiche. Biographical note.

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

martes, 4 de septiembre de 2012

VILLA MAIREA


ALVAR AALTO: VILLA MAIREA 1938-1939 
Juhani Pallasmaa (editor), Kristian Gullichsen, Göran Schildt, Renja Suominen-Kokkonen y Darren Stewart Capel

Se trata de un libro colectivo dedicado a una de las obras maestras de Alvar Aalto. En su ensayo Pallasmaa interpreta la Villa Mairea como un modelo en la evolución de las ideas de Aalto y puntualmente señala que “el diseño y la ejecución de la Villa Mairea ocurren en medio de este cambio esencial en la postura filosófica de Aalto”. Asimismo, Pallasmaa señala que las semejanzas entre la Casa Kaufmann (Fallingwater) de Frank Lloyd Wright y la Villa Mairea de Aalto pueden ser el resultado de intenciones paralelas y no necesariamente deberse a que el segundo imitara al primero. Ambas casas tienen una configuración horizontal en la cual los espacios principales de la planta baja fluyen hacia el aire libre haciendo una fusión de la arquitectura, el paisaje y la naturaleza. En este libro cabe destacar también el intento de ordenar secuencialmente el proceso de proyecto utilizando sólo algunos de los cientos de bocetos elaborados por Aalto para la Villa Mairea. Se trata, por tanto, de un excelente libro que vale la pena consultar para el estudio y análisis de una de las mejores casas que se han construido a lo largo del tiempo.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
PALLASMAA, Juhani, ed. Alvar Aalto: Villa Mairea 1938-1939, 2a. ed. Helsinki, Alvar Aalto Foundation, Mairea Foundation, 2005, 168 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Forest context
10 The Villa Mairea and the Seasons
11 PREFACE, Kristian Gullichsen
16 THE CLIENTS AND THEIR FAMILY HISTORY, Göran Schildt
31 MAIREA: PROJECT DESCRIPTION (1939), Aino and Alvar Aalto
33 SKETCHES: EVOLUTION OF THE PROJECT
49 Southwestern corner
51 Courtyard
54 Sauna
56 Northeastern side, service wing
60 Roofscape
62 Exterior details
64 Lashed joints
66 Door handles
68 Entrance canopy
70 IMAGE AND MEANING, Juhani Pallasma 
104 Entrance hall
106 Living room
110 Music room
112 Library
116 Flower room
118 Dining room
120 Main staircase
122 Articulation of columns
124 Fireplace
125 INTERIOR DESING, Renja Suominen-Kokkonen
136 Bedroom hallway
138 Studio
140 Bedrooms
142 Lighting and light fixtures
144 MEASURED DRAWINGS, Darren Stewart Capel 
145 Site plan
146 Floor plans
150 Sections, elevations
152 Wall and roof details
154 Mains Staircase
156 Fireplace in the living room
158 Articulation of columns
160 Library screen, light fittings
162 Garden
166 Selected bibliography
168 Picture sources

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

lunes, 3 de septiembre de 2012

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA (De Gracia)


PENSAR/COMPONER/CONSTRUIR 
Una teoría (in)útil de la arquitectura
Francisco de Gracia

Pensar, componer, construir aporta constataciones teóricas sobre los procesos culturales y artísticos que han llevado a la arquitectura ante el siguiente dilema: seguir acometiendo el reto histórico de organizar el espacio existencial o, por el contrario, desvanecerse de modo irrelevante en el actual proceso de acumulación aleatoria de formas arbitrarias sobre el territorio. A eso alude el sentido ambivalente adoptado en el subtítulo de la obra. Vista como materia profesional, la arquitectura no es sino una práctica objeto de aprendizaje. En tanto oficio ha dispuesto siempre de reglas propias; sin embargo hoy no pasa de manejar criterios fluctuantes, más bien subjetivos. Las reglas proceden ahora del exterior de la disciplina; así ocurre, por ejemplo, con la prolija normativa de imposición administrativa. Los menguados retos artísticos están determinados en gran medida por la dispersa cultura de la imagen que nos invade, la cual afecta sobremanera a la arquitectura y anula su condición autónoma. Es decir, agotado el impulso originado en el Movimiento Moderno, hoy depende de agentes externos dedicados a la producción de imágenes banales, cuando no extravagantes. La primera parte de este libro trata de los principios compositivos, hoy maltrechos, que son propios de la disciplina arquitectónica en tanto factores integrados en el acto constructivo. La segunda parte está más bien dedicada a la experiencia y el legado histórico, vistos como materiales o herramientas para la fundamentación del proyecto arquitectónico contemporáneo. Todo ello sin olvidar el aporte intelectual implícito en la propia noción de arquitectura.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
DE GRACIA, Francisco. Pensar/Componer/Construir. Una teoría (in)útil de la arquitectura. Donostia-San Sebastián, Editorial Nerea, 2012, 252 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
7| Introducción
PRIMERA PARTE 
11| 1. COMPOSICIÓN Y ARQUITECTURA
11| Prolegómenos
16| Composición reglada
25| 2. BEAUX-ARTS VERSUS LE CORBUSIER
25| Beaux-Arts
30| Alternativas compositivas
39| Le Corbusier
47| 3. SOBRE LA FORMA Y SU PERCEPCIÓN
47| Concepto de forma
53| Percepción
69| 4. ORDEN, DIVERSIDAD Y GEOMETRÍA
69| Orden formal
80| Geometría
84| Relaciones métricas y proporción
91| 5. CONSTRUIR LA ARQUITECTURA
91| La condición tecnoconstructiva
112| Construcción y maquinismo
125| 6. SOBRE UTILIDAD Y BELLEZA
125| Valores funcionales
131| Belleza inherente
SEGUNDA PARTE
141| 7. MATERIALES HISTÓRICOS
141| Analogía y mímesis
155| La presencia del pasado
158| Sobre lo clásico
166| Tipología
181| 8. LA MODERNIDAD COMO VANGUARDIA
181| Vanguardias
193| El fin de la modernidad
203| 9. LUGARES DE LA ARQUITECTURA
203| Arquitectura fuera de lugar
218| Ciudad histórica y modernidad
237| Bibliografía 
239| Índice analítico
247| Índice onomástico

Información proporcionada por el autor del libro y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

domingo, 2 de septiembre de 2012

LIBRO DE CASAS (Prudon)


PRESERVATION OF MODERN ARCHITECTURE
Theodore H. M. Prudon

Reviewed by Robert D. Loversidge, Jr., FAIA (fragmento)

As historic preservation makes its way into the 21st century, every library will need to have a copy of Preservation of Modern Architecture, by Theodore H. M. Prudon, FAIA, professor at Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation and architect in private practice. Prudon is the President of DOCOMOMO US (International Working Party for the Documentation and Conservation of Buildings, Sites, and Neighborhoods of the Modern Movement) and a board member of DOCOMOMO International, organizations formed to study and advocate for the preservation of significant Modern Movement architecture. As much as some hard-core preservation advocates who don't acknowledge designers past Benjamin Latrobe might like to object, make no mistake about it – the preservation movement is beginning to embrace the architecture of the recent past – as it must. As Prudon notes in the preface, "It should not be surprising that those who fought so hard against urban renewal to preserve an earlier heritage are not as easily mobilized to advocate for the preservation of buildings of the recent past." On the other hand, many of us in architectural practice today were brought up as part of the Modern Movement (or at least towards the end of it), so the buildings being considered are (a) well within our design knowledge base and (b) certainly not "old" enough to be considered "historic." Saarinen. Neutra. Mies. Stone. Wright. These are familiar names to many of us. Yet, their buildings, that we once heralded as "new," are increasingly endangered by functional obsolescence, by material failure, by energy concerns, by evolving urban landscapes, by the impermanent nature of their construction, and, like the historic buildings of the past, by society's changing tastes. In the future, an increasing number of projects designed by architects will utilize existing buildings – surely this trend will be accelerated by the increased emphasis we see everywhere on "sustainability." No building project is more "green" than one that starts with the embedded energy of an existing building. This book is an attempt to bridge the gap(s) between traditional American preservation practices, which use 18th and 19th century building typologies, and the philosophical and physical design requirements needed to preserve modern architecture. The author distinguishes preservation issues common in traditional preservation practice from those encountered in the preservation of modern buildings. It is a tome. At nearly 600 pages and 4.2 pounds (according to Amazon), Preservation of Modern Architecture is not a quick read or a book to drag along for a few minutes reading during your lunch hour. It is a comprehensive volume that endeavors to address every conceivable aspect of its topic. (...)

FICHA BIBLIOGRÁFICA
PRUDON, Theodore H. M. Preservation of Modern Architecture. New Jersey,
 John Wiley & Sons, 2007,
 592 p. 

CONTENIDO DEL LIBRO
viii Preface
xii Acknowledgments
1 PART I. PRESERVATION OF MODERN ARCHITECTURE: AN OVERVIEW
2 Chapter 1. Preserving Modern Architecture: The Beginning 
23 Chapter 2. Philosophical Issues Affecting Preservation and Design
53 Chapter 3. Evolving Preservation Philosophies and Standards
76 Chapter 4. Preservation Issues for Modern Materials and Systems
156 Chapter 5. Preserving Modern Architecture: What, Why, Where and How
166 Chapter 6. The Investigation and Assessment of Modern Buildings and Structures
180 PART II. BUILDING TYPOLOGIES: CASE STUDIES
182 Chapter 7. Pavilions
185 Barcelona Pavilion, Barcelona, Spain
194 The Aluminaire House, Central Islip, New York
204 Chapter 8. Residential Architecture
210 Single family
214 Villa Savoye, Poissy, France
221 Gropius House, Lincoln, Massachusetts
231 Farnsworth House, Plano, Illinois 
239 Suburban Developments
243 Greenbelt, Maryland
252 Levittown, Long Island, New York
260 Mar Vista, Los Angeles, California
268 Multifamily, Multistory Structures
273 Chatham Towers, New York, New York
282 Peabody Terrace, Cambridge, Massachusetts
292 Raymond Hilliard Center, Chicago, Illinois
302 Chapter 9. Prefabrication
306 The Cemesto House
318 The Lustron House
328 Chapter 10. Schools
334 Openluchtscholl, or The Open Air School, Amsterdam, Netherlands
341 Crow Island Scholl, Winnetka, Illinois
349 Munkegard Elementary School, Soborg, Denmark
357 Chapter 11. Performing Arts Centers
362 The Royal Festival Hall, London, England
372 Lincoln Center for the Performing Arts, New York, New York
382 Sydney Opera House, Sydney, Australia
393 Chapter 12. Hotels
401 Caribe Hilton Hotel, San Juan, Puerto Rico
409 SAS Royal Hotel, Copenhagen, Denmark
419 Chapter 13. Airport Terminals
426 TWA Terminal, John F. Kennedy International Airport, New York, NY
436 Dulles International Airport, Chantilly, Virginia
445 Chapter 14. Industrial buildings 
452 Fiat Lingotto Factory, Turin, Italy
462 The Van Nelle Factory, Rotterdam, Netherlands
473 Chapter 15. Exterior Cladding Materials: Glass and Stone
478 Glass
478 Schunck Department Store (The Glaspaleis or Glass Palace), Heerlen, Netherlands
486 Lever House,
New York, New York
492 Thin Stone Veneer
492 Finlandia Hall, Helsinki, Finland
496 Amoco Building, Chicago, Illinois
499 Chapter 16. Miscellaneous
500 Zonnestraal Sanatorium, Hilversum, Netherlands
512 First Presbyterian Church,
 Stamford, Connecticut
522 Notes
566 Illustration Credits
567 Index

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

sábado, 1 de septiembre de 2012

VILLA SAVOYE



LE CORBUSIER REDRAWN: THE HOUSES
Steven Park

Le Corbusier (1887-1965) ha sido considerado como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Por esta razón, todos los estudiantes de arquitectura analizan el trabajo del maestro suizo confiando, frecuentemente, en las reproducciones de gráficos de tamaño y calidad desiguales. El libro Le Corbusier Redrawn presenta la única colección de dibujos originales redibujados detalladamente (en escala 1:200) de los veintiséis  trabajos residenciales de Le Corbusier. Usando los gráficos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, el arquitecto Steven Park ha redibujado maravillosamente 130 secciones en perspectiva, así como plantas, secciones y alzados de las formas exteriores y de los espacios interiores. Estos nuevos gráficos notables, que combinan la claridad conceptual de la sección con las calidades espaciales de la perspectiva, no sólo proporcionan información sobre los edificios, sino también ayudan a trabajos específicos para la experiencia espacial de los estudiantes mientras aprenden a examinar críticamente los trabajos de Le Corbusier. Sin duda alguna, un libro altamente recomendable para cualquier biblioteca de arquitecto.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
PARK, Steven. Le Corbusier Redrawn: The Houses. New York, Princeton Architectural Press, 2012, 240 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Preface
8 Maison-Atelier Ozenfant
14 Villa Besnus
18 La Petite Maison
28 Villas Lipchitz-Miestchaninoff
34 Villas La Roche-Jeanneret
46 Maison Ternisien
56 Pavillon de L'Esprit Nouveau
68 Maizon Planeix
76 Maison Guiette
82 Villa Cook
90 Villa Stein-De Monzie
104 Villa Church nº 1
114 Villa Church nº 2
124 Weissenhofsiedlung Villa nº 1
132 Weissenhofsiedlung Villa nº 2
140 Villa Baizeau
144 Villa Savoye
154 Villa de Mandrot
164 Maison de Weekend (Henfel)
172 Villa Le Sextant
178 Maison Curutchet
186 Le Petit Cabanon Le Corbusier
188 Maisons Jaoul
200 Villa Shodhan
214 Villa Sarabhai
228 Maison de L'Homme
240 Bibliography

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).