CASA GROTTA

RICHARD MEIER 
Kenneth Frampton

Richard Meier (b. 1934) is one of America's most distinguished architects and the winner in 1984 of the prestigious Pritzker Architecture Prize. This detailed monograph is a comprehensive study of his work from 1965-2002 and covers 90 of his buildings including his best-known Getty Center in Los Angeles and the Barcelona Museum of Contemporary Art. The book documents all stages of Meier's career including his early private homes in the 60s and his work in the early 1970s when he came to prominence as one of the "New York Five", whose new interpretation of the modern tradition shaped an alternative to the high-rise East Coast buildings of the time. The monograph continues with Meier's more recent larger-scale projects in both American and Europe. These include the Sandra Day O'Connor United States Courthouse in Phoenix, Arizona (2000), Perry Street Condominiums in New York (2002) and the Jubilee Church in Rome, Italy (2004), with its distinctive curved form. Several essays by Meier provide an insight into the architect's approach to designing buildings including his preference for the use of white, which he feels 'enhances one's perception of the basic architectural elements'. An introductory essay by the influential critic Kenneth Frampton discusses Meier's architecture and its "tectonic, painterly exuberance". A detailed chronology and bibliography complete this generously-illustrated record of Richard Meier's career.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FRAMPTON, Kenneth. Richard Meier. New York, Phaidon Press, 2012, 508 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
7 Meier's Style
9 Forty Years of Practice
34 On Materiality
186 On the Road Again
273 On White
346 What Good are Critics?
368 Jubilee Church
452 Turning Point
456 App.: Chronology of Works
479 App.: Biography
480 App.: General Bibliography
484 App.: Project Bibliography
502 App.: Acknowledgements
502 App.: Collaborators
504 App.: Photograph Credits

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

CASA NIEMEYER

OSCAR NIEMEYER 
El hombre que construyó el futuro 
Philip Jodidio

Siete décadas de creación del visionario brasileño. The New York Times escribió con ocasión del 100º aniversario del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer: «En los años cuarenta, cincuenta y sesenta se consolidó como una de las mayores luminarias de la modernidad al fusionar austeras formas abstractas con un seductor hedonismo tropical que remodeló la identidad de Brasil en la imaginación popular e hipnotizó a los arquitectos de todo el globo». Hoy, a más de siete decenios de uno de sus primeros proyectos —una colaboración en 1936 con Lucio Costa y Le Corbusier—, Oscar Niemeyer sigue activo. Un pionero técnico y uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, ha diseñado cerca de 700 construcciones realizadas y no realizadas y, más notablemente, fue el arquitecto de los principales monumentos de Brasilia, la futurista ciudad capital de su patria y su indiscutible obra maestra.

Más información en la página oficial de editorial Taschen.

CASA MÉLNIKOV

CASA MÉLNIKOV 
La casa de toda una vida 
Blanca Lleó

(FRAGMENTO)
El arquitecto que crea su casa y disfruta de ella a lo largo de toda su vida piensa, construye y habita esa casa, en un proceso continuo para llevar hasta el final su sueño de habitar. Sin embargo, lo que diferencia este proyecto de cualquier otro encargo es su condición abierta en el tiempo y, por tanto, sujeto a las transformaciones de una obra que, por vital, será siempre inacabada. La casa propia como coyuntura ofrece a su habitante y hacedor una posición de privilegio para fijar los parámetros y las condiciones con la máxima libertad y la mayor exigencia. Muchas veces es la manera de llevar a cabo una utopía. En ocasiones, será la primera oportunidad de ser arquitecto, puede que quizá la última o incluso la única;28 siempre será un reto personal, un terreno propicio para la experimentación y una expresión honesta y fiel de su trabajo que ofrece a los demás lo que desea para sí. El habitar moderno es un sueño, una aspiración difícilmente alcanzable. Estas dos palabras juntas ⎯habitar y moderno⎯ encierran una fructífera contradicción que parece irreconciliable. Por una parte habitar en su imagen ancestral de la cabaña primitiva, alude a permanencia y refugio, implica estabilidad y continuidad; "la casa es conservadora" dirá Loos. Por el contrario, moderno, en su imagen de Le Corbusier, equivale a máquina y nuevos tiempos, significa dinamismo y transformación incesante. Pues bien, es precisamente en esta tensión dialéctica que subyace en el hogar moderno donde germina la arquitectura del siglo XX. Si el renacimiento focalizó su búsqueda en el espacio central y si el siglo XIX lo hizo en el espacio público, la casa como célula elemental del espacio doméstico ha sido el tema crucial de la arquitectura del siglo XX. Es en esa posición inestable del habitar moderno, entre lo circunstancial y lo duradero, entre el pasado y el futuro, inmersa en las tensiones del presente, donde reconocemos un proyecto moderno aún vigente; vigente como punto de referencia obligado para las nuevas arquitecturas del futuro. La casa de Konstantin Mélnikov en el barrio moscovita de Arbat es la expresión más contundente de su propia definición de la arquitectura como "músculo en tensión". Sintiéndose artista y, por tanto, firme individualista es al mismo tiempo partícipe de un mundo moderno. Mélnikov afirmará en sus escritos: "Todo mi trabajo arquitectónico es una reflexión personal de nuestro tiempo, diferenciada por mi carácter ruso". En 1927 el arquitecto se encuentra en el mejor momento de su fulgurante carrera. No sólo ha causado sensación con su Pabellón de la URSS en París (1925), sino que tiene en marcha varios proyectos y obras de importancia. Estas circunstancias propicias y el argumento de ofrecer a la sociedad un "modelo de casa experimental" le permitirán hacerse con un codiciado solar en el mismo centro de Moscú. Y allí, ajeno por completo al entorno, construirá una casa soberbia y desconcertante: dos cilindros maclados de deslumbrante color blanco, perforados con multitud de huecos hexagonales. El carácter singular de la forma propuesta para el nuevo hogar familiar nunca será entendido por Mélnikov como una solución irrepetible, sino más bien al contrario. En sucesivos proyectos posteriores intentará demostrar el valor social y reproducible de su idea. Pero su credibilidad se ha desvanecido en poco tiempo y, tachado de individualista y formalista, será alejado para siempre de la profesión en 1938. Para encontrar antecedentes a tan extraña forma podríamos remitirnos a los silos americanos publicados primero por Walter Gropius, luego por Le Corbusier y más tarde por Moiséi Gínzburg en su libro El estilo y la época, en 1924. Como contrapunto de esta imagen de los nuevos tiempos internacionalmente emblemática, podríamos citar otros referentes culturales más próximos a Mélnikov; por ejemplo las numerosas iglesias rusas que, todavía en la década de 1930, se encontraban en cada esquina de Moscú. De lo que no cabe duda es de que el círculo dinámico y la forma rotatoria asociados a la idea de revolución están presentes en todas las manifestaciones artísticas de la vanguardia soviética, desde Vladímir Tatlin a Alexandr Ródchenko. Quizá también quedó grabada en su memoria la forma cilíndrica de aquel orden gigante recién excavado, aquella ruina pintoresca de iluminación sublime que, supuestamente, visitará en el verano parisino de 1925. (...)

El texto procede del libro de la autora: Sueño de habitar, publicado por la editorial Gustavo Gili, p. 126-134.
Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

LIBROS DE CASAS

ARQUIA DOCUMENTALES
Fundación Caja de Arquitectos

Sin duda alguna, una excelente colección de documentales de arquitectos destacados y obras relevantes que hacen las delicias de los apasionados de la arquitectura en general.

Para los intereses particulares de este blog, y aun cuando ya han sido mencionados anteriormente, cabe señalar especialmente los documentales dedicados a la Villa Mairea, la Casa Koshino, la Casa Mélnikov y el recientemente incorporado de la Casa Barragán. A los cuales esperamos que se sumen pronto algunos otros que tengan como protagonistas las casas incluidas aquí (la Fallingwater, la Savoye, etc.). En todo caso, vaya una felicitación a los impulsores de este gran esfuerzo editorial en la Fundación Caja de Arquitectos por esta invaluable colección.

Para mayor información: http://fundacion.arquia.es/es/documentales

LIBRO DE CASAS (Rivera)

DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES. 
LA RESTAURACIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO
David Rivera

A pesar de lo que se cree, la arquitectura del Movimiento Moderno no ha empezado a ser convenientemente documentada ni se ha convertido en un objeto serio de investigación hasta finales del siglo XX, precisamente a raíz del desarrollo de las campañas científicas de restauración que son la consecuencia de la transformación de esta arquitectura en "patrimonio arquitectónico". La atención principal de este libro se centra en dos grandes cuestiones. En una primera parte se estudia sintéticamente la ideología y las conexiones artísticas de los fundadores del Movimiento Moderno, presentando una atención especial a las formulaciones teóricas más serias. En un segundo lugar este libro se ocupa de las correcciones a la teoría de la restauración que ha resultado del enfrentamiento de los restauradores con el patrimonio arquitectónico moderno. Para contrastar la veracidad y el alcance de ambos análisis, el libro incluye el análisis pormenorizado de un buen número de restauraciones de obras maestras del patrimonio arquitectónico moderno.


FICHA BIBLIOGRÁFICA 
RIVERA, David. Dios está en los detalles. La restauración de la arquitectura del movimiento moderno. Valencia, General de Ediciones de Arquitectura, 2012, 304 p.

CONTENIDO DEL LIBRO 
4 PRÓLOGO
7 INTRODUCCIÓN
15 PARTE PRIMERA: IDEOLOGÍA Y ESTILO

15 La creación de un paradigma
22 Funcionalismo y Maquinismo

23 La ortodoxia: los textos fundamentales

45 La historia oficial 

47 Las opiniones de los arquitectos

58 Neoplasticismo y Suprematismo

67 PARTE SEGUNDA: LA RESTAURACIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO

67 ¿Problemas constructivos o problemas conceptuales?

75 El panteón de la arquitectura moderna y su traumática restauración

76 El primer icono del Movimiento Moderno:
Villa Savoye (Poissy, 1929)
 
84 La gran institución: la Bauhaus (Dessau, 1925)

95 El paradigma total: la Fábrica Van Nelle (Rotterdam, 1925)

108 El modelo sublime: el Pabellón de Barcelona (1929) 

117 El Funcionalismo pragmático:
el Sanatorio de Zonnestraal (Hilversum, 1925)

132 La vivienda mínima: la Weissenhofsiedlung /
la Cité Frugès / las Siedlungen de Bruno Taut
147 La máquina de habitar: la Casa Sonneveld (Rotterdam, 1932)

155 La alternativa moderada: Villa Müller (Praga, 1930) 

163 El heroísmo proletario: la sede del diario Le Peuple (Bruselas, 1932) 

170 La casa más bella del mundo: Fallingwater (Bear Run, Pennsylvania, 1935)

179 El edificio militante: el Pabellón Español de la Exposición Universal de París de 1937

187 El minimalismo: la Casa Farnsworth (Plano, Illinois, 1947)
 
193 La expresividad espacial: el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York, 1956) 

200 La estructura futurista: el Atomium (Bruselas, 1957) 

209 PARTE TERCERA: LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO COMO PATRIMONIO HISTÓRICO

209 La teoría de la restauración y el patrimonio del Movimiento Moderno

215 Autenticidad y reconstrucción

226 Los valores del patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno

237 APÉNDICE 1. El papel de las instituciones de protección del patrimonio

247 APÉNDICE 2. Canon y heterodoxia: casuística por nacionalidades
291 BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).

CASA BARRAGÁN

LUIS BARRAGAN 
Yutaka Saito, Editor, Kenneth Frampton y Sheila Hicks, con una entrevista de Ignacio Díaz Morales 

This is the most spectacularly illustrated monograph produced to date on the colorful, highly aesthetically refined body of work by the late Mexican architect Luis Barragan. Filled with lavish full page color photo essays (as well as detailed scale survey drawings) of fourteen public and residential projects, this beautiful volume also contains a chronological listing of all of the architect's buildings as well as a transcribed interview between Barragan and Ignacio Diaz Morales.

Información seleccionada y editada por Fredy Ovando Grajales para el blog Biblioteca de Arquitecto(s).