LIBRO DE CASAS (Browning y Gilmour)

LIVING ARCHITECTURE
Greatest American Houses of the 20th Century
Dominique Browning & Lucy Gilmour

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BROWNING, Dominique y Lucy Gilmour. Living Architecture. Greatest American Houses of the 20th Century. New York, Assouline Publishing, 2010, 260 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Foreword
8 Introduction
16 Kaufmann House, Richard Neutra
28 Fallingwater, Frank Lloyd Wright
42 Moore House, Charles Moore
52 Grotta House, Richard Meier
60 Norman Fisher House, Louis Kahn
70 House of Earth + Lighth, Marwan Al-Sayed
82 Viscaya, Francis Burrall Hoffman and Paul Chalfin
96 Hooper House II, Marcel Breuer
106 Schindler House, Rudolph Schindler
118 Farnsworth House, Ludwig Mies van der Rohe
128 Gamble House, Charles Summer Greene and Henry Mather Greene
140 Vanna Venturi House, Robert Venturi
152 Reno House, Ricardo Legorreta
166 Putterman House, Hugh Newell Jacobsen
178 Saarinen House, Eliel Saarinen
184 Elrod House, John Lautner
194 Gwathmey House, Charles Gwathmey
204 Cohen House, Paul Rudolph
214 De Menil House, Philip Johnson
228 Schnabel House, Frank Gehry
238 Architect Biographies
258 Further Reading
260 Acknowledgments and Credits

VILLA SAVOYE

LE CORBUSIER
Kenneth Frampton

INTRODUCCIÓN (fragmento)

Publicar un nuevo libro sobre Le Corbusier puede parecer una empresa poco razonable, y tanto más cuanto que se trata de hacer entrar en doscientas páginas toda la trayectoria de una vida tumultuosa que, incluso en los anales de este siglo, carece de equivalente. Y, por más que nos repugne acudir a la categoría de genio, lo cierto es que aunque este libro fuera veinte veces más grueso seguiría quedándose en la superficie de la obra de Le Corbusier. Sus proyectos, sus pinturas, sus dibujos, sus textos, constituyen un conjunto que sobrepasa en diversidad y complejidad a toda obra comparable de nuestra época. Le Corbusier no fue solamente el "arquitecto del siglo" (por recordar el subtítulo del catálogo del British Art Council de 1987), sino también algo así como el demiurgo de su época, a juzgar por todas las implicaciones de las diversas ideologías de las que fue parte integrante al hilo de los años. Es así como, entre 1908, año en que trabajaba como aprendiz en el estudio de Auguste Perret en París, y 1938, en el que elaboraba el proyecto de monumento a Vaillant-Couturier, el antiguo alcalde comunista de Villejuif, Le Corbusier intentó integrar los diversos síndromes de la modernidad, políticos y culturales, que había afrontado a lo largo de esos treinta años de práctica. El campo de estas influencias ideológicas es extremadamente amplio y va desde Fourier, Saint-Simon, Ritter y Nietzsche, en el terreno filosófico, a Choisy, Behrens, Loos y Garnier en el de la teoría arquitectónica. Su tendencia casi obsesiva a elevar todas estas ideas recibidas al nivel de la síntesis exhaustiva es permanente. Además, dada la amplísima base cultural, apenas puede asombrarnos el constatar que el purismo constituye no sólo una crítica al cubismo desde el punto de vista pictórico, sino también una teoría material que abarca numerosos aspectos de la vida cotidiana.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FRAMPTON, Kenneth. Le Corbusier. Madrid, Akal, 2002 (Colección Akal Arquitectura) 201 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 Introducción
9 1. La Chaux-de-Fonds (1905-1916)
19 2. L'Esprit Nouveau (1915-1925)
27 3. La Ciudad Radiante (1910-1935)
45 4. El arte decorativo de hoy (1925-1937)
55 5. Una casa, un palacio (1923-1933)
75 6. La crisis del mundo: África, América, Rusia, Checoslovaquia (1928-1936)
89 7. Del movimiento sindicalista a la Ascoral (1929-1947)
99 8. El llamado arte primitivo y la Ciudad Lineal (1930-1952)
113 9. La Unidad de Habitación: montaje en seco y hormigón bruto (1933-1965)
131 10. El arte sacro: la metástasis del espíritu (1948-1963)
147 11. La Mano Abierta (1950-1965)
165 12. El poema del ángulo recto (1927-1953)
175 13. El final de un mundo: liberación, las últimas obras (1956-1965)
187 Cronología
189 Lista de obras
192 Bibliografía
195 Índice de nombres

TEORÍA DE LA ARQUITECTURA (Ferrándiz)

APOLO Y DIONISOS
El temperamento en la arquitectura moderna
Javier Ferrándiz Gabriel

INTRODUCCIÓN (fragmento)

Poco tiempo antes de iniciar este ensayo, experimentaron un cambio mis preferencias dentro del arte y de la arquitectura. Frente a la arquitectura de origen orgánico, cuyos máximos exponentes son Wright, Aalto, Mendelsohn, Asplund,... empezaba a interesarme más por la arquitectura más distanciada de lo natural y más abstracta de Loos, Le Corbusier, Mies, Jacobsen, Kahn, De la Sota, etc.

Se estaba despertando en mi una nueva "vocación" que me llevaba a atender con admiración cómo un determinado proyecto había surgido de una reflexión intelectual, en que el dibujo quedaba relegado a ser una simple constatación de lo pensado.

Intuía que la explicación última de ese cambio estaba en mi posición frente a la dualidad razón-sentimiento, y basaba mi intuición en una serie de puntos que este trabajo me ha ayudado a precisar. Son los siguientes:

1. La posición del artista con relación a esta dualidad condiciona su trabajo y constituye un dato importante para entender su obra.
2. La distinta valoración de esta dualidad está condicionada por la cultura en la que vive y por el entorno natural que le rodea.
3. La posición frente a esta dualidad humana está sujeta a una fluctuación continua que varía en cada individuo y que generalmente se amortigua a medida que nuestra formación se consolida.

Mi objetivo inicial era hallar una explicación al cambio en mis preferencias. Tratar de encontrarla en la dualidad razón-sentimiento no era excesivamente aventurado, por cuanto, más allá de obras o arquitectos concretos, la oscilación consistía básicamente en una clara decantación hacia lo racional y abstracto.

Así pues, empecé a profundizar en esta dualidad para tratar de especificar lo característico y esencial de cada una de las dos partes con el fin de elaborar un instrumento de análisis que, aplicado a la obra de arte, me permitiera separar los aspectos racionales de los puramente emotivos.

Posteriormente, Nietzsche me permitió precisar esta dualidad razón-sentimiento y, por ello, acabé titulando el ensayo Apolo y Dionisos. En esta obra presento el resultado de mi análisis, el cual es válido para cualquier período u obra artística, si bien resulta especialmente adecuado para el arte moderno y, más concretamente, a la arquitectura moderna.

Tal vez la finalidad de este trabajo radique en demostrar cómo el análisis propuesto, basado en la dualidad razón-sentimiento, es adecuado para una arquitectura en la que ya no existen verdades inamovibles sino interpretaciones subjetivas de cada autor.

[...]

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FERRÁNDIZ GABRIEL, Javier. Apolo y Dionisos. El temperamento en la arquitectura moderna. Barcelona, Edicions UPC, 1998 (Colección Arquitext, 4) 116 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 Introducción
10 La herramienta de análisis. La Mariposa
12 Apolo y Dionisos
13 La vocación
15 1. La permanencia y el cambio
17 La naturaleza
19 La obra de arquitectura
19 La relación naturaleza-arquitectura
21 1.1 Análisis de dos fotografías
26 1.2 La casa de Asplund
31 1.3 La Casa Ugalde
37 Anexo al capítulo I: La provisionalidad
39 2. La proximidad y la distancia
41 El hombre
43 El artista
43 El espectador
45 2.1 Villa Malaparte
49 2.2 La casa de muñecas
53 2.3 Frank Ll. Wright y De Stijl
59 3. La unidad y el fragmento
61 La obra en su contexto
62 La composición
62 La idea formal
63 La forma
63 La medida
65 3.1 El hospital de Venecia
70 3.2 La casa Melnikov
75 3.3 La casa de Alvar Aalto en Muratsalo
814. La precisión y la vaguedad
83La forma
84La luz
85 El color
85 El material
92 4.1 El oratorio del convento de La Tourette
92 4.2 La ópera de Essen
98 4.3 Cripta del convento de La Tourette
102 4.4 Casa con tres patios
111 Conclusión
115 Bibliografía

LIBRO DE CASAS (Dunlop)

A HOUSE FOR MY MOTHER

Architects Build for their Families
Beth Dunlop

[INTRODUCTION]
Houses for the Generations
Beth Dunlop

The houses architects design for their parents are plied with many layers of meaning, even if on the surface they seem to be simply houses. Large or small, modernist or historically referential, experimental or prudent ⎯they are not, even possibly, objective works of architecture. They are personal, in one way or another, and they are heartfelt. And it is these very qualities that set the houses in this book apart from all others, even the houses that architects design for themselves.

And inevitably so: the relationship of parent and child is like no other, at once basic and complex, propelled by commonalties and differences. Think about it. Parents bring children into the world, clothe and feed them, nurture and educate them, and for the first decade or so they are one with them. Then they break away, forging their own lives in the world they will inhabit for decades to come. Yet parents remain parents forever, authority figures and purveyors of wisdom. To design a house for a parent is to tip the balance between authority and deference. Even those parents who become complete patrons, giving their designer offspring full artistic license and complete architectural autonomy, become the takers and not the givers. The parent-clients represented here range (to hear their offspring tell it) from too-easy-to-please to difficult-to-read to impossible-to-please. Represented in the following pages are parents-as-patrons, parents-as-clients, and ⎯in the words of Henry Myerberg⎯ "parents-as-parents".

Psychologists tell us that it is during late childhood and adolescence that our children become "critics", appraising and evaluating all that is around them and choosing to adopt or adapt what seems appropriate to their own lives. To listen to the stories of the twenty-five architects in these pages, we can see how the child-as-critic takes shape; many drew inspiration for their work by the act of embracing and rejecting, keeping and letting go. Whether children turn away from their parents or reaffirm their interests and habits, they ultimately form their own lives apart from them. And then, children mature, marry, become parents themselves, and the cycle repeats. Perhaps it is at this point, either in the life cycle or in age, that children realize there are few people in their lives they know so well and yet so little. Who among us hasn't been surprised by a late-in-life (or at least later) disclosure by one or bath parents of an unfulfilled ambition, or a long-held dream?

A Family Home

I began this book with the idea that, given the complexities of the parent-child relationship and given the ties that bind us to our families, the houses architects design for their parents would lead to a greater understanding of the meaning and nature of home. Usually, architects design houses, not homes: a home is a social place created by its inhabitants. There is an enormous difference in meaning between the two words, home and house; home is personal, with all the implications of domesticity and intimacy, while house is simply a physical envelope. It is neutral ⎯wood or steel or stone or concrete or glass.

Indeed, the houses architects designed for their parents impart notions about comfort, care, sustenance, memory, history, tradition ⎯even those that are emphatic modernist exercises. In many cases, architects are replacing a childhood home, one with deep and personal connections to the past. They faced the challenge of making a new space yet linking it in some way to entrenched memories and customs of the family, sometimes subtly and sometimes explicitly. Some of the houses shown here incorporate tangible pieces of the past. Mark and Jean Larson, for example, reused the timber from the family's old Minnesota lake house in the new one, and Mark and Peter Anderson centrally placed the family heirloom, a Norwegian krumkakke iron (brought across the Atlantic by their great-great-grandmother) in the kitchen of their parents' house on the shores of Puget Sound.

More often, the connections were not so much with the family's immediate past but with a somehow vaster history. Most of the houses shown here are linked to the regional landscape or to the vernacular architecture to be found nearby. In such cases as the house designed by Joanna Lombard and Denis Hector for her parents (and his in-laws), or the house designed by Henry Myerberg for his parents, the connections to history are straightforward. The architects have made conscious choices to reflect stylistic references from historic building s nearby, but not to copy. Others, such as Robert Kahn's suburban St. Louis house, is intended to seem house-like, to reflect its own time and all time, at least in domestic suburban America.

Certainly, there was much to learn. Peter and Mark Anderson, for example, realized they had taken for granted much of what they thought they knew about their parents and the family, "but now were asked to make these into a built structure". And yet, there is also a rare intimacy to this. Charles Menefee points out that "all the archispeak goes away and instead you are thinking about such things as: 'Where are we going to put the silverware? Where does the rum go? Who's going to vacuum? Where do the sheets go?' And yet you still want to have it be beautiful".

[...]

FICHA BIBLIOGRÁFICA
DUNLOP, Beth. A House for my Mother. Architects Build for their Families. New York, Princeton Architectural Press, 1999, 192 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
Acknowledgments
Houses for the Generations. Beth Dunlop
Laura Hampton House, Tampa, Florida, 1954. Mark Hampton
Jerome and Carolyn Meier, House Essex Falls, New Jersey, 1963. Richard Meier
Vanna Venturi House, Chestnut Hill, Pennsylvania, 1959-1964. Robert Venturi
Robert and Rosalie Gwathmey House, Amagansett, New York, 1963-1967. Charles Gwathmey
Eric and Ann Bohlin House, West Cornwall, Connecticut, 1973-1975. Peter Bohlin
Harold and Suzanne Spear House, Miami Shores, Florida, 1976-1979. Laurinda Spear and Bernardo Fort-Brescia
George and Hilda Izenour House, Stony Creek, Thimble Island, Connecticut, 1980. Steven Izenour
John and Jean Ross House, Old Westbury, Long Island, New York, 1976-1981. Michael Franklin Ross
John and Carolyn Grima House, Warren, Ohio, 1983. Paul Westlake
Joan and David Crowell House, Quogue, New York, 1982-1984. Mark Simon
William Howard and Janet Adams House, Nevis, West Indies, 1985. Walter Chatham
Mel and Avanell Shoar House, Punta Gorda, Florida, 1985. Suzanne Martinson
Len and Jan Lesniak House, Bay Head, New Jersey, 1989. David Lesniak
Lawrence and Jane Kahn House, Saint Louis, Missouri, 1988-1990. Robert Kahn
Tom and Carolyn Caldwell House, Galveston Island, Texas, 1990. Natalye Appel
Charles and Lisa Menefee House, Hurricane Gap, North Carolina, 1990-1992. Charles Menefee
John and Gretchen von Storch Swift House, Breckenridge, Colorado, 1992-1994. Whitney Sander
Lawrence and Petra Luchetti House, Middleton, Coyote Valley, California, 1994. Robert Luchetti
Charles and Margaret Anderson House, Seattle, Washington, 1989-1995. Peter and Mark Anderson
Bette Parlette and John Fischer House, Jackson, California, 1995. Chris Parlette
Steve and Diana Kacmar House, Spring Branch, Texas, 1997. Donna Kacmar
Leonard and Else Cobb House, Seattle, Washington, 1995-1998. Eric Cobb
David and Kathryn Larson House, Annandale, Minnesota, 1998. Mark and Jean Larson
Rocci and Anne Lombard House, Fort Lauderdale, Florida, 1998. Joanna Lombard and Denis Hector
Alvin and Louise Myerberg House, Owings Mills, Maryland, 1998. Henry Myerberg
Photograph Credits

CASA FARNSWORTH

MIES VAN DER ROHE TRABAJANDO
Peter Carter

La editorial Phaidon presentó hace algún tiempo la reedición en castellano ⎯y en tapa blanda⎯ del clásico Mies van der Rohe trabajando, aparecido en 1974 y escrito por Peter Carter, que durante mucho tiempo fue colaborador del arquitecto. La obra incluye reproducciones mejoradas de las fotografías originales y un nuevo prólogo de Phyllis Lambert, fundador y director del Canadian Center for Architecture. Además cuenta con un estudio en profundidad de los veintiocho edificios más importantes del arquitecto, entre ellos el Seagram Building, el pabellón de Barcelona y la Neue National Galerie de Berlín. También se analizan los conceptos estructurales y espaciales de la arquitectura de Mies van der Rohe, tres tipos de edificios y sus espacios urbanos a través de fotografías, planos y estadísticas.

Mies van der Rohe contribuyó en gran medida a la formación de arquitectos, primero impartiendo clases en la Bauhaus a principios de los años treinta y luego en Estados Unidos como director de la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Diseño del Illinois Institute of Technology (IIT). Una parte del libro está dedicada a su faceta como educador y aparece ilustrada con dibujos de sus alumnos del IIT. La última parte del libro revisa su vida desde su infancia ⎯como hijo de un maestro albañil⎯ hasta su consagración como gran arquitecto del siglo XX, e incluye citas del artista y de sus colegas.

POSDATA DE LA EDICIÓN DE 1999:

En 1963, a raíz de la publicación de una recopilación de artículos míos en torno a la arquitectura de Mies van der Rohe aparecidos en los años cincuenta y principios de los sesenta en la revista Architectural Design (de la que por entonces era editora Monica Pidgeon), Ludwig Hilberseimer me sugirió que escribiera un libro acerca del arquitecto. El libro se centraría en la "forma de trabajar» de Mies van der Rohe según la visión de un integrante de su equipo. Al cabo de un tiempo, y gracias al aliento infatigable de muchos de mis colegas, Mies van der Rohe at work vio la luz. Fue en 1974, cinco años después de la muerte del maestro. Con ocasión de esta reimpresión en tapa blanda, deseo expresar mi más cordial agradecimiento a Vivian Constantinopoulos, editora, y a Richard Schlagman, presidente de Phaidon Press, por insuflar nueva vida al libro.

Durante el tiempo que ha transcurrido desde la primera edición de Mies van der Rohe at Work, muchas de las céntricas zonas donde se yerguen los edificios de Mies van der Rohe han experimentado una expansión urbana considerable. Y cabe tener en cuenta el modo en que ese cambio radical del entorno ha influido en sus proyectos (y viceversa). Los quince años previos a la defunción de Mies van der Rohe, en agosto de 1969, fueron un periodo muy productivo para él, durante el cual diseñó y construyó el Seagram Building de Nueva York y la Neue Nationalgalerie de Berlín y realizó amplios proyectos inmobiliarios en los centros urbanos de Chicago, Montreal y Toronto. Para cuando esos tres últimos proyectos arrancaron, Mies van der Rohe, basándose en ideas previamente desarrolladas en el Seagram, había convencido a sus clientes y a las autoridades de urbanismo locales de la viabilidad de unos conceptos que, respetando el índice de edificabilidad y las estrecheces presupuestarias, lograban generar entornos sin tráfico e incorporaban generosas plazas ajardinadas. En la actualidad, después de más de treinta años de intenso desarrollo comercial alrededor de sus creaciones, la inclusión de oasis de paz y tranquilidad en medio de la confusión urbana ha demostrado, incluso más de lo que en un principio podía haberse apreciado, la extraordinaria validez de la visión audaz de Mies van der Rohe.

Peter Carter Londres, 1999

FICHA BIBLIOGRÁFICA
CARTER, Peter. Mies van der Rohe trabajando. London, Phaidon Limited Press, 2006, 192 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Prefacio
7 1 INTRODUCCIÓN
15 2 CONCEPTOS ESTRUCTURALES Y ESPACIALES
15 Introducción
18 Tres proyectos:
18 Rascacielos de cristal
18 Edificio de oficinas de hormigón
18 Casa de campo de ladrillo
20 Dos edificios precursores:
20 Introducción
22 Pabellón de Barcelona
26 Casa Tugendhat
29 Proyectos de 1931 a 1938:
29 Introducción
29 Casas patio
31 Casa Resor
33 Pabellón de Bruselas
34 Conceptos estructurales y espaciales: resumen
37 3 TRES TIPOS DE EDIFICIO
37 Introducción
38 Edificios de gran altura con armazón:
38 Introducción
40 Torres de oficinas
44 Torres de apartamentos
46 Tres soluciones de revestimiento
50 Escala
52 Lake Shore Drive Apartments, 860/880
56 Commonwealth Promenade Apartments
58 Mejora urbanística de Colonnade Park
60 Seagram Building
64 Rascacielos del Toronto Dominion Bank
68 U.S. Courthouse and Federal Office Building
70 Edificios de baja altura con armazón:
70 Introducción
72 Metallurgical and Chemical Engineering Building, IIT
74 Commons Building, IIT
76 Biblioteca y edificio administrativo, IIT
79 Edificios de planta libre:
79 Introducción
82 Casa Farnsworth
86 Crown Hall, IIT
92 Teatro Nacional de Mannheim
94 Neue Nationalgalerie, Berlín
100 Convention Hall
108 Estructura, materiales y detalles
110 Tres tipos de edificio: resumen (incluye una nota acerca de los costes de edificación)
113 4 ESPACIOS URBANOS
113 Introducción
114 Illinois Institute of Technology, un campus en plena ciudad
118 Lake Shore Drive Apartments, 860/880
120 Lafayette Park
126 Seagram Building
130 Home Federal Savings and Loan Association de Des Moines
132 Federal Center de Chicago
136 Toronto-Dominion Centre
142 Westmount Square
146 Nueva plaza y torre de oficinas para la City de Londres
152 Las plazas en detalle
154 Paisajismo
156 Espacios urbanos: resumen
159 5 LA FORMACIÓN DEL ARQUITECTO
171 6 CONCLUSIÓN
174 Apuntes biográficos
186 Obras y proyectos
190 Bibliografía seleccionada
190 Agradecimientos
191 Créditos de las ilustraciones
192 Índice analítico

CASA GROTTA

CASA GROTTA DE RICHARD MEIER
Philip Jodidio

La casa Grotta (término municipal de Harding, Nueva Jersey, 1984-1989) está situada en una parcela en pendiente de 2.5 ha, en plena pradera, sólo rodeada a gran distancia por granjas de estilo neocolonial. Las casas puristas de Richard Meier quizá inspiran a algunos de sus propietarios; el matrimonio Grotta, sin embargo, era el constructor prácticamente ideal. El Sr. Grotta, un amigo de la infancia de Meier, seleccionó con el arquitecto el lugar exacto de su casa, la cima plana de una colina. Todavía mucho tiempo después de terminarse, los propietarios seguían insistiendo en mantener en perfecto estado todos los detalles; expulsaron de allí todos los objetos superfluos. Como dieron una prioridad absoluta a la arquitectura, rechazaron incluso cualquier tipo de protección contra el sol dentro del espacio cilíndrico.

En su decimosexta casa particular, Meier recurrió evidentemente a sus experiencias en la planificación de museos: la colección de arte popular y cerámica de Grotta, una colección fuera de lo común, se presenta de tal modo que permite una vista de 36o grados de cada obra de arte. El proyecto para la casa Grotta es austero y relativamente sencillo y ofrece superficies inesperadas en una «casa de Meier», como el revestimiento de esmalte gris de la fachada y las amplias paredes de un bloque de hormigón deslustrado en la parte trasera, en el lado de la cocina. El propietario quedó maravillado por la forma en la que esta casa cobra vida con los diferentes tipos de luz, desde la salida del sol hasta la brillantez de una luna llena.

Los paneles esmaltados en gris son una característica inesperada de la Casa Grotta, que está tan cerca de alcanzar la perfección buscada por Richard Meier como ninguno de sus edificios. Esto fue en parte debido al cliente, un amigo de la infancia de Meier con una visión de su casa que no dejaba lugar a objetos aleatorios. El Sr. Grotta y su mujer deseaban reservar el espacio exclusivamente para la arquitectura, el mobiliario imprescindible y su colección de cerámica y artesanía popular. Aunque eran casi fanáticos admiradores de la obra de Richard Meier, los Grotta también entrevistaron al arquitecto canadiense Arthur Erikson antes de decidirse por su amigo.

Esta casa cuenta con un espacio principal interior estructurado en torno a un salón central cilíndrico de doble altura (6.7 m). Como una reminiscencia de casas anteriores de Meier, un puente da entrada a la casa por su parte trasera, donde según el diseño original estaba previsto construir una piscina. Una pasarela cubierta comunica la casa con el aparcamiento y sirve de entrada principal. Además de los paneles grises, otra superficie de la casa Grotta inusual en el estilo de Meier es la del bloque de hormigón deslustrado en la parte trasera de la casa, al lado de la cocina. El emplazamiento de la residencia en un prado hace que sea más obvio el contraste de sus formas geométricas. Usando líneas simples como base de su diseño, el arquitecto las gira, biseca y elabora hasta que logra una complejidad musical que cobra vida gracias a su magistral uso de la luz natural.

Información obtenida en: Meier, de Editorial Taschen.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA (Frampton)

HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA
Kenneth Frampton

'Prefacio a la cuarta edición

Un perturbador sesgo eurocéntrico ha quedado patente en casi todas las historias ya consolidadas de la arquitectura moderna, desde Die Baukunst der neuesten Zeit (1927) de Gustav Adolf Platz, hasta Teoría y diseño arquitectónico en la era de la máquina (1960) de Reyner Banham, con las que la presente interpretación siempre ha estado en deuda. Pese a la discreción ideológica con la que tanto Platz como Banham lograron excluir de sus títulos cualquier mención a la arquitectura o a la modernidad, ambos llegarían a formar parte de esa polémica tradición historiográfica que el historiador marxista Manfredo Tafuri describió como 'operativa', es decir, como instrumental desde el punto de vista ideológico. A este respecto, hay que reconocer que la última edición de la presente obra sigue siendo tan operativa como siempre, con toda la arbitraria endeblez que eso entraña.

Las limitaciones de este enfoque van siendo cada vez más evidentes a medida que nos vamos viendo arrojados al vórtice modernizador del siglo XXI, puesto que la producción global de arquitectura, con independencia de cualquier calidad intrínseca, excede con mucho la perspectiva crítica de cualquier observador individual, pese su imaginaria imparcialidad. Esta aporía queda enormemente exacerbada por el hecho de que la modernización tecnológica se ha convertido en un destino irreversible, más un corolario del «vuelco» climatológico que un legado liberador de 250 años que se remonta hasta la Ilustración. Las aspiraciones progresistas de esta tradición pudieron ser heredadas por cada sucesiva generación hasta las fracturas apocalípticas que ocurrieron a mediados del siglo pasado: piénsese en el genocidio del Tercer Reich y en la casi gratuita exhibición de las armas nucleares.

Estas aberraciones instrumentales que siguen persiguiéndonos a escala global, más el fracaso histórico del socialismo, parecen arrojar ahora una larga sombra sobre la trayectoria de lo nuevo, en especial sobre la promesa socialdemócrata del estado de bienestar frente al triunfo actual de la modernización impulsada por el mercado, que bajo la égida del capitalismo globalizado carece virtualmente de cualquier clase de intención paliativa. La supremacía corporativa transnacional y la decadencia del estado nación han puesto gravemente en cuestión lo que podríamos entender hoy en día con el término 'moderno', o incluso con la controvertida palabra 'crítico', dada la extensión cada vez mayor de ese ámbito 'sin valores' de la tecnología digital y de esa caja de Pandora que es la nueva naturaleza creada por la aplicación generalizada de la manipulación genética.

Ahí radica la paradoja que afronta la arquitectura de nuestro tiempo, pues mientras que la tecnociencia, en la forma de una ingeniería estructural y ambiental digitalmente impulsada, lleva el arte de construir hasta un nivel enteramente nuevo de sofisticación cultural, este potencial aparentemente positivo tiende a verse viciado por nuestra falta de cualquier visión omnímoda más allá de la perpetuación de una economía consumista residual de la que depende fatalmente nuestra acumulación continua de riqueza mal distribuida. De esta manera, el «inacabado proyecto moderno» de Jürgen Habermas, del que ostensiblemente trata esta historia crítica, está socavado por el vacío tecnopolítico que habita en el corazón mismo del mundo tardomoderno. Como profetizó Marx con tanta autoridad a mediados del siglo XIX, 'todo lo que es sólido se disuelve en el aire'.

Y así, el impulso democrático radical queda vaciado por nuestro fracaso sonambulista en concebir una alternativa al autoperpetuado ciclo de producción y consumo, con el cual, a fin de cuentas, la arquitectura no tiene nada en común.

Así pues, éste es el punto de vista desde el que se ha escrito el último capítulo de esta cuarta edición, junto con la vana aspiración a dar una explicación equilibrada de los últimos veinte años de producción arquitectónica. Pese a haber adoptado una estructura en seis partes como una especie de taxonomía crítica -que llegado el momento se revelaría tan indispensable como arbitraria-, no puedo afirmar que las inclusiones y exclusiones sean objetivas en ningún sentido, aunque he intentado presentar esta selección con el amplio trasfondo de los cambios ambientales y demográficos que están transformando el mundo tardomoderno a una velocidad sin precedentes.

Entonces, ¿cuál puede ser el papel de la arquitectura en unas circunstancias sociales tan poco propicias? Está claro que sólo podemos responder de manera provisional en nombre de una creatividad crítica que reconozca aquí y allá una obra de calidad que destaque frente al carácter de no lugar de la megalópolis; que cierre una brecha momentánea, por decirlo así, en el recinto consumista del mundo tardomoderno, donde un espacio de apariencia pública pueda seguir evocándose en nombre de un proyecto que permanece aún no realizado.

Kenneth Frampton
Nueva York, 2007'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili, SL

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FRAMPTON, Kenneth. Historia crítica de la arquitectura moderna. 4a. ed. Barcelona, Gustavo Gili, 2010, 448 p.

INDICE DE CONTENIDO
Prefacio a la cuarta edición
Introducción
Primera parte: Movimientos culturales y técnicas propiciatorias, 1750-1939
1. Transformaciones culturales: la arquitectura neoclásica, 1750-1900
2. Transformaciones territoriales: los desarrollos urbanos, 1800-1909
3. Transformaciones técnicas: la ingeniería estructural, 1775-1939
Segunda parte: Una historia crítica, 1836-1967
1. Noticias de ninguna parte. Inglaterra, 1836-1924
2. Adler y Sullivan: el Auditórium y la construcción en altura, 1886-1895
3. Frank Lloyd Wright y el mito de la pradera, 1890-1916
4. El racionalismo estructural y la influencia de Viollet-le-Duc: Gaudí, Horta,
Guimard y Berlage, 1880-1910
5. Charles Rennie Mackintosh y la escuela de Glasgow, 1896-1916
6. La primavera sagrada: Wagner, Olbrich y Hoffmann, 1886-1912
7. Antonio Sant’Elia y la arquitectura futurista, 1909-1914
8. Adolf Loos y la crisis de la cultura, 1896-1931
9. Henry van de Velde y la abstracción de la empatía, 1895-1914
10.Tony Garnier y la ciudad industrial, 1899-1918
11. Auguste Perret: la evolución del racionalismo clásico, 1899-1925
12. El Deutsche Werkbund, 1898-1927
13. La cadena de cristal: el expresionismo arquitectónico europeo, 1910-1925
14. La Bauhaus: la evolución de una idea, 1919-1932
15. La nueva objetividad: Alemania, Holanda y Suiza, 1923-1933
16. De Stijl: evolución y disolución del neoplasticismo, 1917-1931
17. Le Corbusier y el Esprit Nouveau, 1907-1931
18. Mies van der Rohe y la significación de los hechos, 1921-1933
19. La nueva colectividad: arte y arquitectura en la Unión Soviética, 1918-1932
20. Le Corbusier y la Ville Radieuse, 1928-1946
21. Frank Lloyd Wright y la ciudad en desaparición, 1929-1963
22. Alvar Aalto y la tradición nórdica: el romanticismo nacionalista y la sensibilidad doricista, 1895-1957
23. Giuseppe Terragni y la arquitectura del racionalismo italiano, 1926-1943
24. La arquitectura y el estado: ideología y representación, 1914-1943
25. Le Corbusier y la monumentalización de lo vernáculo, 1930-1960
26. Mies van der Rohe y la monumentalización de la técnica, 1933-1967
27. El eclipse del New Deal: Buckminster Fuller, Philip Johnson y Louis Kahn, 1934-1964
Tercera parte: Valoración crítica y extensión hacia el presente, 1925-1991
1. El estilo internacional: tema y variaciones, 1925-1965
2. El nuevo brutalismo y la arquitectura del estado del bienestar. Inglaterra, 1949-1959
3. Las vicisitudes de la ideología: los CIAM y el Team X, crítica y contracrítica, 1928-1968
4. Lugar, producción y escenografía: teoría y práctica internacionales desde 1962
5. El regionalismo crítico: arquitectura moderna e identidad cultural
6. La arquitectura mundial y la práctica reflexiva
7. La era de la globalización: topografía, morfología, sostenibilidad, materialidad, hábitat y forma cívica, 1975-2007
Bibliografía
Agradecimientos
Índice alfabético

CASA MELNIKOV

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Fredy Ovando Grajales

MONOGRAFÍAS DE LA CASA

FERNÁNDEZ ALBA, Ángel y Soledad del Pino. Casa-estudio en Moscú: la casa del arquitecto Konstantin Melnikov. Madrid, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2001 (Colección Arquitecturas Silenciosas, 2) 48 p.

GOZAK, Andrei Pavlovich. Dom Mel'nikova. Melnikov House. Moskva, S. E. Gordeev, 2010, 103 p.

MAGISTRIS, Alessandro de. La casa cilíndrica (1927-1929) de Konstantin Melnikov. Torino, CELID, 1998, 72 p.

PALLASMAA, Juhani y Andrei Gozak. The Melnikov House, Moscow (1927-29). London, Academy Editions, 1996 (Colección Historical Buildings Monographs, 7) 81 p.

OTROS

BOISSIÈRE, Olivier. "Casa en el 10 Krivoarbatski, Konstantin Melnikov", en: Casas del siglo XX. Europa. Madrid, Lisma Ediciones, 2001, p. 59-66.

CURTIS, William J. R. "Arquitectura y revolución en Rusia", en: La arquitectura moderna desde 1900, 3ª ed. New York, Phaidon, 2006, p. 201-216.
DAVIES, Colin. Casas paradigmáticas del siglo XX. Plantas, secciones y alzados. Barcelona, Gustavo Gili, 2007, p. 80-81.
DUNSTER, David. 100 casas unifamiliares de la arquitectura del siglo XX. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1994, p. 48-49.
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FOSSO, Mario, Atakar Macel y Maurizio Meriggi, eds. Konstantin Melnikov and the Construction of Moscow. Milano, Skira Editore, 1999, 312 p.
KURRENT, Friedrich, ed. Scale Models. Houses of the 20th Century. Salzburg, Verlag Anton Pustet, 1999, p. 74-75.
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STARR, Frederick. "Konstantin Melnikov. The Architect's House, Krivoarbatskii Pereulok, Moscow, 1929", en: GA Houses, nº 6. Tokyo, ADA Edita, 1979, p. 8-17.
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LIBRO DE CASAS (Bradbury)

CASAS ICÓNICAS

100 obras maestras de la arquitectura contemporánea

Dominic Bradbury

Edición en español de un libro comentado anteriormente en este blog en su versión en inglés.

RESEÑA

Un centenar de casas paradigmáticas diseñadas por los arquitectos más prestigiosos de los últimos cien años. Desde Walter Gropius hasta Rem Koolhaas, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Charles Eileen Gray, Ray Eames, Luis Barragán, Herzog & de Meuron, Frank Gehry o Tadao Ando, entre otros, los máximos exponentes de la arquitectura contemporánea figuran en esta obra por haber iniciado o consagrado sus carreras construyendo una casa singular.

En una selección auténticamente internacional y en una variada diversidad de estilos, estas casas comparten una marcada sensibilidad hacia su entorno, una hábil lectura de los materiales y tradiciones constructivas locales y una cuidadosa atención a las necesidades de sus clientes. Cada una, sin embargo, posee un enfoque irrepetible que la hace innovadora y radical en su época. Y cada una cuenta su propia historia, en la que participan a menudo, por igual, arquitecto y cliente. Unos textos concisos y claros, acompañados de unas ilustraciones impactantes y originales —que incluyen un gran reportaje fotográfico realizado expresamente para esta publicación, junto con un amplio repertorio de dibujos y planos de las plantas—, procuran una información detallada, complementada por una útil bibliografía, un directorio y un inventario tipológico de las casas seleccionadas.

Se adscriban al Arts and Crafts o al art nouveau, al modernismo o al minimalismo, al high-tech o a un estilo vernacular, estas casas emblemáticas de todo el mundo, levantadas en el curso de un siglo, resultan en conjunto un motivo de inspiración tanto para estudiantes y aficionados como para profesionales de la arquitectura y el diseño, así como para todo aquel que sueñe con construirse algún día su propia casa.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

BRADBURY, Dominic. Casas Icónicas. 100 obras maestras de la arquitectura contemporánea. San Sebastián, Nerea, 2010, 352 p.