MENSAJE A LOS LECTORES

BIENVENIDA A LOS NUEVOS ESTUDIANTES

Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Chiapas

Con el inicio de un nuevo ciclo académico doy la bienvenida a todos los estudiantes que por diversas razones tendrán que pasar por esta bitácora. Como es bien sabido por todos, este medio de comunicación nació por y para los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Chiapas, aunque, lamentablemente, son los que menos lo visitan y los que nunca dejan comentarios.

A pesar de esto, el entusiasmo por seguir compartiendo la información con todos los visitantes de este blog sigue siendo el mismo que al principio, inclusive puede decirse que se ha incrementado debido al interés despertado en quienes se han tomado la molestia de registrarse como "seguidores". Además de todas las visitas anónimas que van dejando huella en los contadores que se han instalado en el blog.

Vaya pues desde aquí un mensaje de bienvenida a los nuevos lectores en la Facultad de Arquitectura de la UNACH, especialmente los alumnos de 1º B, 2º A, y 6º A, quienes podrán encontrar en este blog la información necesaria para los cursos que hemos iniciado. Con el mejor de los ánimos, mis deseos sinceros de que este semestre sea sumamente fructífero para todos.

Fredy Ovando Grajales

RESEÑA... (Fernández-Galiano)

"EL CANON CRÍTICO" DE PETER EISENMAN
Luis Fernández-Galiano

Eisenman ha escrito muchos libros, pero probablemente ninguno tan importante como éste. Junto con su tesis doctoral, The Formal Basis of Modern Architecture, leída en 1963 pero no publicada hasta 2006 (sobre la que ya escribí en Arquitectura Viva 109), Ten Canonical Buildings 1950-2000 establece los fundamentos de un método analítico que soporta tanto la arquitectura de su autor como su muy extensa e influyente dedicación pedagógica. En ambos casos, el análisis formal de los proyectos elegidos se realiza a través de diagramas astringentemente abstractos (que en el último libro conducen al uso reiterado de la perspectiva axonométrica) y mediante unos textos que diseccionan con voluntad hermenéutica los objetos arquitectónicos, entendidos como construcciones sintácticas autónomas sin relación alguna con el contexto o el programa.



La tesis doctoral aplicaba su método a ocho ejemplos de la primera mitad del siglo xx: dos de Le Corbusier, dos de Wright, dos de Aalto y dos de su admirado Terragni; el libro que comentamos refina su procedimiento analítico y lo extiende a diez proyectos de la segunda mitad del siglo, desde ‘Il Girasole’ de Luigi Moretti, que sirve como charnela con la obra anterior, y hasta sus contemporáneos Venturi, Stirling, Rossi, Koolhaas, Libeskind y Gehry, pasando por sendos ejemplos de dos maestros no tratados en la tesis —Mies van der Rohe y Louis Kahn— y por la singular propuesta para el Palacio de Congresos en Estrasburgo de Le Corbusier, el único arquitecto presente en ambas obras, sin duda como expresión de su evidente importancia histórica, pero también, en cierta medida, como huella de la influencia contradictoria de Colin Rowe en el pensamiento arquitectónico de Eisenman.



Vaya por delante que el título es equívoco, ya que pese a la explícita mención de Harold Bloom en la primera línea de la introducción, el autor de El canon occidental y colega del arquitecto en las aulas de Yale usa el término en el sentido convencional de obras esenciales —por más que sus listas incorporen siempre alguna rúbrica extravagante o idiosincrásica—, mientras que Eisenman se preocupa aquí de distinguir entre grandes obras como el Guggenheim bilbaíno o la Ópera de Sidney, que son intemporales y autorreferentes, y edificios canónicos como los analizados en su libro, que pertenecen a su tiempo y sólo pueden interpretarse mirando hacia delante para ver de qué manera inspiraron a otros y hacia atrás para entender de qué forma alteraron las reglas del juego vigente. 

Esta condición transgresora o herética permite a Eisenman calificar sus edificios canónicos como ‘críticos’, justifica en parte la elección de los ejemplos más inesperados —de las no construidas casas Adler y DeVore de Kahn en Filadelfia a la desconcertante Escuela de Negocios de Gehry en Cleveland—, y sitúa su proyecto analítico en el ámbito intelectual del primer Bloom, que en La ansiedad de la influencia explicó el proceso de ‘misreading’ (lectura alterada) por el cual cada autor subvierte sus influencias nutricias esenciales: una lectura deliberadamente distorsionada que Eisenman aplicó en su día a su maestro Rowe y hoy aquí al Bloom del canon, utilizado como referencia (junto a Foucault, Derrida o Peirce) para levantar un edificio conceptual bien diferente.



Llegados a este punto es inevitable mencionar a Rafael Moneo, y no sólo porque es, junto a Eisenman, el único gran arquitecto de esta hora que enseña y escribe sobre la obra de sus pares, sino sobre todo porque su Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos (reseñada en 2004, el mismo año de su aparición, en Arquitectura Viva 99) cubre sustancialmente el mismo campo, y se ocupa de un grupo muy similar de arquitectos, aunque sustituyendo la ‘close reading’ sintáctica de un proyecto por la más amplia ‘distant reading’ de la trayectoria de un autor. La lista es, en efecto, muy pareja, y cinco de los ocho arquitectos analizados por Moneo —todos excepto Siza, Herzog & de Meuron y, evidentemente, el propio Eisenman, numerosos de cuyos proyectos, de la House I en adelante, hubieran merecido figurar en cualquier canon crítico— aparecen en el libro del norteamericano, que por su parte sólo incluye un contemporáneo, Libeskind, ausente en el ‘canon’ del español. 

Ambas obras provienen de la vocación docente de los dos arquitectos (la de Eisenman tiene su origen en los seminarios impartidos en Princeton entre 2003 y 2006; la de Moneo, en las clases de Harvard entre 1992 y 1994) y son testimonio de los estimulantes debates teóricos que han alimentado la enseñanza de la arquitectura en las universidades de Estados Unidos durante las últimas décadas. De hecho, incluso Moneo, que pasa de puntillas por Derrida, no puede ocultar su deuda con un Bloom al que no menciona, pero sí homenajea en el título de la edición inglesa de su libro (Theoretical Anxiety and Design Strategies, una cita transparente del tan leído The Anxiety of Influence). Pero lo más importante es que tanto Moneo como Eisenman defienden con convicción la autonomía de la disciplina, y ese credo común —más significativo que el solape de sus ‘cánones’ respectivos— es el fundamento de la trascendencia de ambos libros, devenidos ya clásicos de su tiempo. 



Información obtenida en: http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2349

VILLA SAVOYE

1:100 SELECCIÓN DE OBRAS
Villa Savoye de Le Corbusier

EDITORIAL

Lo primordial para quienes realizamos 1:100, en relación a una obra arquitectónica, es poder no sólo analizarla y pensarla en su sentido más educacional y profundo ⎯en el marco de la historia de nuestro rubro⎯ sino también poder sentirla, tocarla con nuestras manos y respirarla. Tuvimos la fortuna de caminar la Villa Savoye en un día extraordinario la nieve cubría sus ángulos. Hemos visto muy pocas imágenes de esta obra de inmensa magnitud cubierta de nieve. Fue una experiencia maravillosa y aquí este ejemplar para que lo vivenciemos en conjunto.

A pesar de haber publicado ya, hace casi dos años, un número dedicado a Le Corbusier, creíamos necesario el desglose de este trabajo en particular, porque, como es sabido, es una representación exacta del movimiento moderno de la arquitectura, y un lugar y espacio donde LC sintetizó sus ideas dando a luz al ejemplo más claro de ese nuevo paradigma arquitectónico. Repasando los principios planteados por el maestro, esos "cinco puntos para la arquitectura": la fachada libre, la ventana corrida, los pilotis, la planta libre y la terraza jardín; nos mimetizarnos con LC y compartimos: "... estamos frente a hechos arquitectónicos que reclaman una manera de construir absolutamente nueva..."

La importancia de la Villa Savoye radica no sólo en sí misma sino en su actitud vanguardista, en su negación a aceptar que todo ya está dicho, demostrando que la invención como tal no existe sino más bien el descubrimiento, el análisis e investigación del pasado.

Es importante saber qué hacer con eso, qué cosas nuevas podemos proponer a partir de ese descubrimiento, entendiendo las necesidades de la época que nos toca vivir y poniendo en práctica las ideas. Hay que trabajar para resolver. Aquí una parte de lo nuestro; ustedes concluyan.

CONTENIDO
10 Trayectoria. Flexible; vive y convive. Construye. Por Nicolás Suka Fiszman
14 Nota. Le Corbusier, la Villa Savoye y otras notas. Por Arq. Esteban G. Urdampilleta
20 Crítica. La máquina de habitar. Por Arq. Roberto Fernández
26 Documentación [planos y fotografías de la Villa Savoye]
42 Archivo. "Las Horas Claras". Por Arq. María Fernanda Jaua
50 Opinión. La Villa Savoye en Poissy. Por Arq. Jorge S. Mele
56 Mobiliario. Silla de respaldo basculante B301. Por Arq. Ricardo Blanco
58 Croquis. Por Manuel Nesta

CASA SCHRÖDER

CASA SCHRÖDER
Utrecht, Holanda, 1923-1924
Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964)

TEXTO DE COLIN DAVIES

Imaginemos un mundo en el que las únicas formas fueran líneas y planos flotantes, todos dispuestos en ángulo recto, y los únicos colores fueran el negro, el blanco, el rojo, el azul y el amarillo; en otras palabras, una gran pintura tridimensional de Mondrian. La casa Schröder es una pequeña muestra de ese mundo, un fragmento de una ciudad global del futuro en el que el arte y la vida, al fin, están unificados. Más o menos así era la visión del grupo De Stijl de pintores y diseñadores de vanguardia que trabajaban en los Países Bajos justo después de la I Guerra Mundial. Entre ellos estaban Theo van Doesburg, J. J. P. Oud, Robert Van’t Hall y, por supuesto, Piet Mondrian.

Gerrit Th. Rietveld, el coproyectista de la casa Schröder, se unió al grupo De Stijl en 1919. Era, sobre todo, diseñador de muebles, y el año anterior había producido una silla de madera decididamente "elemental". En principio no estaba pintada, pero a comienzos de la década de 1920 se le aplicó la carta de colores de Mondrian que la haría famosa con el nombre de "silla roja y azul".

Aparte de mobiliario, Rietveld había diseñado unos cuantos interiores de tiendas y viviendas, pero la casa Schröder fue su primer edificio completo. Su clienta, Truus Schröder-Schrader, farmacéutica de profesión, era una mujer de espíritu progresista y una gran amante del arte. Al morir su marido, que era abogado, Truus Schröder-Schrader decidió iniciar una nueva vida en una nueva casa, con sus tres hijos de corta edad. Quizás ya entonces Rietveld y ella mantenían una relación sentimental. Y si no era así todavía, la iniciaron al empezar a colaborar en el proyecto de la casa. El solar era ordinario ⎯un terreno marginal en el extremo de una hilera de casas de ladrillo⎯ pero estaba justo en el límite de la ciudad y tenía vistas al campo. Actualmente, la vista ha quedado tapada por una autopista.

Aunque comparte una pared medianera con la última casa de la hilera, la casa Schröder ignora totalmente a sus vecinos. "El futuro ha llegado", parece anunciar, y el pasado se ha hecho irrelevante. La casa no está compuesta de paredes y techos propiamente dichos, sino de planos rectilíneos abstractos, verticales u horizontales, pintados de blanco o gris. No son de hormigón, como se puede suponer, sino de ladrillo y madera enlucidos. Los planos parecen flotar, especialmente, por ejemplo, el frontal del balcón orientado al sureste y la cubierta que está suspendida sobre la esquina oriental totalmente acristalada. Los elementos lineales, como montantes, travesaños y pilares de acero, están pintados en colores más intensos ⎯negro, rojo y amarillo⎯, que parecen sugerir que son los tallos de donde han crecido los planos. Las ventanas se muestran como membranas de vidrio extendidas entre los planos. Las hojas abatibles sólo pueden fijarse en dos posiciones: cerradas o abiertas a 90 grados. No existe distinción alguna entre el espacio exterior y el interior. Los planos y líneas del "exterior" se mantienen igual en el "interior": superficies duras, pintadas, sin una sola alfombra o cortina a la vista. El mobiliario, gran parte del cual es empotrado, se expresa en el mismo lenguaje formal. Los armarios hacen también de tabiques, los escritorios son prolongaciones de los antepechos de las ventanas, y las camas son simples colchones encajonados. La planta del piso inferior es bastante convencional, con muros de carga que conforman las distintas habitaciones, pero en el primer piso se despliega un ingenioso sistema de tabiques correderos que subdividen el espacio para la vida cotidiana o lo abren para las reuniones y el ocio en general.

La casa era una obra de arte, sin duda, pero también sirvió bien como hogar, y Truus Schröder-Schrader vivió en ella hasta su muerte, acaecida en 1985. Hoy pervive como edificio y como imagen icónica, un recuerdo de una visión artística brillante. Esa visión fue menos duradera. Su final ya fue sentenciado, en 1924, cuando Mondrian se enemistó con Van Doesburg, por haber osado incluir líneas diagonales en sus cuadros.

El texto ha sido obtenido en el libro de Colin Davies, Casas paradigmáticas, de la editorial Gustavo Gili.

CASA FISHER

EL UNIVERSO IMAGINARIO DE LOUIS I. KAHN
Antonio Juárez

INTRODUCCIÓN

El universo imaginario de un creador es una amalgama compleja que configura una visión del cosmos profundamente relacionada con su modo de transformar el mundo. La acción, la reflexión y la memoria están intensamente ligadas a una totalidad de resonancias simbólicas, materiales e inmateriales, presentes y ausentes.

Un creador, cuando trabaja o intenta explicar y explicarse a sí mismo, procede como un geógrafo en un territorio casi desconocido, y para elaborar un mapa provisional de ese "mundo", busca temblorosamente palabras que expliquen su trabajo, ya que muchas veces se resiste a ser expuesto en otros términos que no sean sus obras.

Bucear en el universo imaginario de Louis I. Kahn exige una mirada atenta a sus edificios, a sus dibujos, a sus palabras y a otros muchos documentos de importancia encontrados en el curso de la investigación que precede a este libro, como son, por ejemplo, el contacto con otros creadores a los que Kahn admiraba, con los que convivió, trabajo, enseñó y sintió una profunda empatía.

Este trabajo es como el de un biólogo, el cual, al diseccionar los elementos presentes en un análisis, trata de buscar los hilos de un tapiz antes invisible pero cargado de significado. Ese tapiz, que indaga en el imaginario kahniano, se ha ido haciendo visible a lo largo de estas páginas. Sin embargo, el tejido de este análisis está "abierto", ya que los flecos sueltos pueden ser progresivamente hilvanados por el lector para descubrir aspectos actuales de este arquitecto que, por diversas razones, ha sido apartado de la contemporaneidad por una parte de la crítica de arquitectura más reciente.

En el desarrollo de este libro se ha pretendido indagar en los aspectos menos estudiados de la obra de Kahn, atendiendo a conexiones antes no establecidas, y aunque la forzosa estructura lineal de este libro lo presente así ⎯con un principio y con un final⎯, no es la intención de este trabajo mostrar el universo imaginario de Kahn como algo lineal, sino como algo que tiene muchas trayectorias superpuestas, entrecruzadas, con sus fugas, desvíos y turbulencias; con sus dudas e intentos fallidos, con el propósito de rastrear procesos diversos, con la aparición de escollos que en muchas ocasiones han sido la oportunidad de algún nuevo comienzo en su obra, un nuevo modo de mirar la tarea proyectual y sus instrumentos específicos.

Es por esto por lo que, en diversos momentos del itinerario plástico e imaginario de un creador, el acercamiento a sus ideas clave, a los focos de lo que podríamos llamar una cosmovisión del acto creador, de lo que Kahn llama "el tránsito del Silencio a la Luz", exige analizar las herramientas necesarias y los modos de proceder para configurar y articular un discurso arquitectónico y poético.

Este universo no se compone sólo de "ideas", sino también de "acciones", pues el hacer, para un creador, es un modo de conocer, y en su discurso imaginario ⎯múltiple, rizomático y que desafía las leyes de la lógica⎯ se gesta un modo articulado de trabar pensamiento y acción, que se realiza a través de elementos arquitectónicos, plásticos y poéticos vinculados a los temas universales de la arquitectura, como son la presencia material, el comportamiento ante la luz, la organización de los elementos estructurales, el entendimiento del espacio, del habitar, de la naturaleza y, en definitiva, de la vida frente a la arquitectura.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
JUÁREZ, Antonio. El universo imaginario de Louis I. Kahn. Barcelona, Fundación Caja de Arquitectos, 2006 (Colección Arquíthesis, 20) 222 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 ÍNDICE
7 PROLOGO, Juan Navarro Baldeweg
18 INTRODUCCION
21 El legado de Anne G. Tyng: número, geometría, aleatoriedad y orden
33 Robert Le Ricolais y la visión topológica de la realidad
51 Una lectura ocular del mundo: Louis I. Kahn y Josef Albers
65 La naturaleza de los materiales: continuidad, abstracción y tectónica
87 El juego de los materiales ante la luz
97 La huella del instrumento: el proceso constructivo como conformador
113 La naturaleza de la estructura: geometría y organicismo
135 Kahn, Mies y la disolución del espacio continuo: la casa Parasol
145 Anverso y reverso del espacio kahniano: la casa Adler
155 La arquitectura como habitación
173 Composición y crecimiento: Colin Rowe y Louis I. Kahn
181 El juego de la arquitectura: Louis I. Kahn y los Smithson
189 La creación de presencias
207 La construcción del silencio
217 Bibliografía básica
218 Bibliografía específica
219 Lista cronológica de los escritos de Louis I. Kahn
222 Créditos de las ilustraciones

NOVEDAD EDITORIAL

MAESTROS DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Editorial Salvat

La editorial española Salvat ha puesto a la venta una colección de libros dedicada a los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX. Entre ellos Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, sólo por citar algunos de los que han sido incluidos en este blog, considerando que la colección completa será de al menos cincuenta volúmenes. En la página web de Salvat se anuncia lo siguiente:

"En cada entrega, la biografía y la obra de un gran maestro de la arquitectura del siglo XX en un atractivo volumen monográfico. La formación, la trayectoria artística y profesional, las obras más célebres y emblemáticas del arquitecto ilustradas con espectaculares fotografías de gran calidad. El cuidado contenido, redactado por reconocidos especialistas, y la riqueza de las imágenes hacen de estas monografías una obra editorial de gran prestigio y actualidad".

Cada volumen viene acompañado de una lámina con dibujos o croquis de los propios arquitectos, formando una colección aparte. Sin duda alguna una excelente idea que hará las delicias de los coleccionistas. (Más información en la página de la propia editorial).

CASA SCHINDLER

RUDOLF M. SCHINDLER
Da Vienna a Los Angeles
Mara De Benedetti

Premessa

Questo contributo vuole far conoscere un architetto poco noto in Italia, descrivendone la vita, le opere, la traiettoria umana e culturale lungo un particolare percorso che lo ha portato da Vienna a Los Angeles, dove e rimasto, al di là delle intenzioni, per il resto della sua vita. Infatti Schindler, formatosi nel clima della più viva cultura mitteleuropea, per quanto ormai vicina alla dissoluzione ⎯la «gaia apocalisse» prima del crollo dell'impero absburgico⎯ sceglie liberamente un ambiente «altro», in qualche modo pionieristico, non direttamente legato agli sviluppi dell'architettura europea di inizio secolo e che, anche in seguito, resterà isolato dalle avanguardie degli anni Venti, dal Movimento Moderno o dall'International Style, non sol tanto per la distanza geografica ma, ancor più, per la distanza culturale.

Per quanto sorprendente possa apparire, visti i risultati raggiunti e il riuscito inserimento nel nuovo mondo del West, in Schindler permangono le matrici viennesi, in particolare l'insegnamento, sia teorico che «costruito», di Otto Wagner e Adolf Loos, nonché quello scenario inconfondibile in cui si intrecciavano tendenze e gruppi di intellettuali e di artisti.

Tutto ciò si riflette nei disegni di Schindler, sempre molto belli, nei suoi scritti, in una ricorrente nostalgia e nella sua architettura, sebbene vadano riconosciuti l'impatto e l'assimilazione delle tecnologie e dei sistemi costruttivi americani, la profonda comprensione dell'ambiente angelese e dell'architettura locale (i villaggi del Nuovo Messico o le missioni spagnole in California), ma, soprattutto, la fondamentale influenza del suo secondo maestro, Frank Lloyd Wright.

Attraverso una costante rielaborazione di queste componenti, Schindler perviene a una sintesi personale dotata di autentica originalità, in cui si fondono soluzioni architettonico-spaziali e scelte linguistiche diverse: una sintesi che lo rende particolarmente stimolante ai nostri occhi di studiosi, di progettisti e di abitanti della città del 2000, con la nostra fame di case più vivibili e di una città più aperta, più umana.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
DE BENEDETTI, Mara. Rudolf M. Schindler. Da Vienna a Los Angeles. Torino, Testo & Immagine, 2000 (Colección Universale di Architettura, Serie Gli Architetti, 73) 95 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 Premessa
6 Vita e opere: da Vienna a Los Angeles
6 La formazione e la prima attività professionale
8 I maestri
11 L'emigrazione negli Stati Uniti: Chicago
14 Opere giovanili
19 L'incontro e la collaborazione con Wright
21 Los Angeles
22 Due capolavori indiscussi
22 La sua casa in Kings Road
27 La Lovell House
29 Gli anni Venti
32 Schindler e Neutra: amici-nemici
36 Gli anni Trenta
39 Gli anni Quaranta
42 La produzione architettonica a Los Angeles
76 Mobili, interni, allestimenti
76 Gli scritti
79 L'iniziale «sfortuna» critica e la successiva rivalutazione
83 Mobili, interni, allestimenti
91 Bibliografia ragionata: per chi vuole approfondire

VILLA MÜLLER

LA VILLA DEL DR. MÜLLER EN PRAGA Y SU AUTENTICIDAD
Petr Urlich

Este artículo reúne un doble interés: en primer lugar relata el proceso de restauración de una obra singular de la época heroica del Movimiento Moderno, proceso que se ha basado en una metodología rigurosa y deliberada basada en el concepto de autenticidad; en segundo lugar desvela secretos hasta ahora soslayados sobre la propia concepción arquitectónica y espacial de Adolf Loos a través del análisis pormenorizado de su obra póstuma.

FRAGMENTO DEL ARTÍCULO

El edificio más famoso ideado por Adolf Loos con la importante colaboración de Karel Lhota constituye, en lo que atañe a su restauración, uno de los ejemplos más ilustrativos del método a seguir en la protección de los monumentos de arquitectura del siglo XX. La restauración de esta obra, excepcional en la singularidad de la concepción del espacio (Raumplan) y diseño característico de sus estancias interiores, fue acometida por un grupo de arquitectos y restauradores con el ánimo de brindar un documento único de la época del siglo XX y mantener al máximo la autenticidad del conjunto de la Gesamtkunstwerk.

Esta tarea en torno a la construcción histórica ultimó, con la colaboración de un gran espectro de expertos y especialistas, la elaboración y puesta en práctica de un método que permite indagar en las posibilidades actuales del edificio. En 1997, cuando se comenzaron los preparativos para la restauración en forma de una investigación profundizada y la recopilación de toda la documentación referente al edificio, se concluyó que, paradójicamente, gracias al antiguo régimen de gobierno el edificio se había mantenido ignorado, pero en un estado de conservación extraordinario. Un cuidadoso inventario digital de todos los elementos del edificio permitió constatar fehacientemente este hecho. Por esta razón, ha sido posible proceder a un concepto global de restauración, que trabajó en la mayor parte de los casos sólo con elementos y materiales históricos y que, en el caso de las partes o elementos desaparecidos, procedió a su cuidadosa reconstrucción (el diseño del jardín de acuerdo con el original reflejado en los planos), o a la reposición de las partes ausentes a través de la consulta de los catálogos y edificios de la época, éstos demolidos en su mayor parte.

La reconstrucción directa a través de la investigación de los espacios individuales del edificio y su mobiliario, basada en los planos históricos pero, sobre todo, en la documentación fotográfica, se llevó hasta los más nimios detalles, a menudo apenas imperceptibles. La recuperación de los colores de la decoración interior contribuyó al mismo tiempo a la destrucción del mito que concibe el movimiento moderno esencialmente monocromático, a través de la evocación de las fotografías de blanco y negro. Se ha evitado la introducción de interferencias y nuevos elementos dentro de lo posible, excepción hecha de los requerimientos derivados de los estándares actuales de seguridad y mantenimiento. El evento de significación mundial fue culminado con una apertura ceremoniosa en mayo del año 2000.

(...)

FICHA BIBLIOGRÁFICA
URLICH, Petr. "La villa del Dr. Müller en Praga y su autenticidad", en: LOGGIA Arquitectura y Restauración, nº 12. Valencia, Departamento de Composición Arquitectónica, Universidad Politécnica de Valencia, 2001, p. 52-65.

LIBRO DE CASAS (Rykwert)

THE VILLA

From Ancient to Modern

Joseph Rykwert

RESEÑA

If you're tired of those for-sale ads in your local newspaper hawking three-bedroom split-levels and "charming" fixer-uppers and want to feast your eyes on some real real estate, check out this sumptuously illustrated and eruditely narrated revue of perhaps the eighteen most dazzling crash pads of Western civilization. Architecture scholar Joseph Rykwert, who annotates each spread, defines villa rather broadly here to include not only the Renaissance-era Tuscan hideaways that the word evokes but also some of the most celebrated and innovative retreats of the 20th century.

The volume opens with Roberto Schezen's lovely photographs of the Villa of the Mysteries in Pompeii (built in first-century AD but not rediscovered until 1930); Hadrian's Villa in Tivoli, with both its Greek and Roman theater and library, plus the ruins of its baths; the 13th-century Alhambra, its interior walls so richly carved that they look like woven tapestries; and Palladio's archetypal and much-copied Villa Rotonda in Vicenza. It closes, however, with some latter-day jewels that would have knocked the socks off Louis XV and Thomas Jefferson (whose Petit Trianon at Versailles and Monticello in Charlottesville, Virginia, are also included here), such as Adolf Loos' fabulous early modernist villa at Montreux, Switzerland; Le Corbusier's celebrated 1929 Villa Savoye in Poussy, France; and the home that spurred Frank Lloyd Wright's mid-'30s career comeback, the gravity-defying Fallingwater in Mill Run, Pennsylvania--all of which were so astonishingly ahead of their time that they still look as though they must have been built at least a quarter-century after their actual construction dates. (It's still too early to say the same of the book's last two entries, Gwathmey Siegel's sleek 1979 Francois de Menil House in East Hampton, New York, and Richard Meier's 1998 Neugebauer House in Naples, Florida, which, its high-tech coolness notwithstanding, looks more like one of Meier's acclaimed public projects than a private residence.)

The one thing that unifies these homes of vastly different styles and eras is their sheer grandness and majesty of scale. Many may have been conceived as vacation or country homes, but if you're expecting anything like a twee Swiss chalet or a Nantucket clapboard cottage, forget about it. Passing the book around and debating which one you'd choose to spend the night in, however, makes for a great parlor game. This green-eyed reviewer, who probably won't ever own even a tree house, is still trying to decide.

Timothy Murphy

FICHA BIBLIOGRÁFICA
RYKWERT, Joseph. The Villa. From Ancient to Modern. New York, Harry N. Abrams Books, 2000, 224 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 Introduction
15 Villa of the Mysteries, Pompeii, Italy
25 Hadrian's Villa, Tivoli, Italy
35 The Alhambra, Granada, Spain
49 Girolamo Genga, Villa Imperiale Albani, Pesaro, Italy
61 Giacomo da Vignola, Villa Lante, Bagnaia, Italy
71 Pirro Ligorio, Casino of Pius IV, Rome, Italy
83 Andrea Palladio,Villa Rotonda, Vicenza, Italy
95 Giacomo della Porta,Villa Aldobrandini, Frascati, Italy
113 Ange-Jacques Gabriel, Petit Trianon, Versailles, France
119 Robert Adam, Syon House, Middlesex, England
137 Thomas Jefferson, Monticello, Charlottesville, Virginia
143 Karl-Friedrich Schinkel, Schloss Glienicke, Berlin, Germany
153 Adolf Loos,Villa Karma, Montreux, Switzerland
163 Le Corbusier, Villa Savoye, Poissy, France
175 Frank Lloyd Wright, Fallingwater, Mill Run, Pennsylvania
191 Ludwig Mies van der Rohe, Farnsworth House, Plano, Illinois
197 Gwathmey Siegel & Associates Architects, François de Menil House, East Hampton, New York
209 Richard Meier and Partners, Neugebauer House, Naples, Florida
218 Index
224 Credits