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viernes, 30 de julio de 2010

CASA FISHER




LOUIS I. KAHN’S FISHER HOUSE:
A Case Study on the Architectural Detail and Design Intent

Pierson William Booher

FRAGMENTO DEL CAPÍTULO 3

The final form of the Norman Fisher house was a distinct departure from most residential designs of the period. The juxtaposed cubic volumes broke free from the orthogonal plans of both Kahn’s and his contemporaries’ architecture. Mid-Century Modernist houses were often seen as cold and rigid, minimal in their interior arrangements and devoid of ornamentation. The technological spoils of modern materials allowed for a minimization of structure to free up floor plans and increase the quantity and dimensions of apertures. Mies Van der Rohe’s Farnsworth house and Philip Johnson’s Glass House embraced technological innovation, using steel to create an open interior with large expanses of glass to provide a connection to the outside. The box-like structures integrated the openings within the facades, utilizing known devices such as steps to gesture towards the indistinct entrances. Rather than rely on applied devices to convey a function, Kahn attempted to design a logic into his work in order to define the purpose of each architectural element.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BOOHER, Pierson William. Louis I. Kahn's Fisher House. A Case Study on the Architectural Detail and Design Intent. Thesis in Historic Preservation. Master of Science in Historic Preservation. Philadelphia, University of Pennsylvania, 2009, 183 p.

CONTENIDO DE LA TESIS
II Acknowledgements
V List of Figures
1 CHAPTER ONE | LOUIS I. KAHN
2 Schooling
7 Beginnings
13 In Search of an Identity
20 Early Housing
29 CHAPTER TWO | NORMAN, DORIS, AND LOU
32 Scheme One | Summer, 1961
41 Scheme Two | March, 1962
48 Scheme Three | Summer (Aug-Sept), 1963
62 Scheme Four | December, 1963
67 Scheme Five | May 11, 1964; Revised: June 4, 1964
74 CHAPTER THREE | THE ARCHITECTURAL WOODWORK DETAIL OF THE NORMAN FISHER HOUSE, HATBORO, PENNSYLVANIA
78 Foundation
101 Identity
104 CHAPTER FOUR | THE ESHERICK HOUSE, THE FISHER HOUSE, AND THE KORMAN HOUSE: A COMPARATIVE ANALYSIS OF THE USE OF ARCHITECTURAL WOODWORK DETAIL IN THREE LATE LOUIS KAHN HOUSES
105 Three Houses
116 In Search of a Spirit
121 Structure.Light.Ornament
129 CHAPTER FIVE | A COMPARATIVE ANALYSIS OF THE ARCHITECTURAL WOODWORK DETAIL IN THREE PERIOD INSTITUTIONAL PROJECTS
130 The Salk Institute for Biological Studies (1959-65)
142 The Philips Exeter Academy Library (1966-68)
150 The Yale Center for British Art (1969-74)
157 Endings
163 BIBLIOGRAPHY
166 APPENDIX A
181 INDEX

Puede consultarse una versión completa en pdf desde aquí.

miércoles, 28 de julio de 2010

ENSAYOS... (Siza)



VIVIR UNA CASA
Álvaro Siza


Nunca he sido capaz de construir una casa, una casa auténtica. No me refiero a proyectar y construir casas, cosa menor que todavía consigo hacer, no sé si acertadamente.

La idea que tengo de una casa es la de una máquina complicada en la que cada día se avería alguna cosa: bombilla, grifo, desagüe, cerradura, bisagra, enchufe, y luego termo, estufa, frigorífico, televisión o vídeo; y la lavadora, o los fusibles, los ganchos de las cortinas o la cerradura de seguridad.

Los cajones se atascan, se rompen las alfombras y la tapicería del sofá del salón. Todas las camisas, calcetines, sábanas, pañuelos, servilletas, manteles y paños de cocina yacen rotos junto a la tabla de planchar, cuya tela de protección presenta un aspecto lamentable. Igualmente hay goteras en el techo (se averían las tuberías del vecino, o se rompe una teja, o se despega la tela). Y los canalones están llenos de hojas secas, las albardillas sueltas o podridas.

Si hay jardín, la hierba crece amenazadoramente, todo el tiempo libre del mundo es insuficiente para dominar la ira de la naturaleza; pétalos caídos y legiones de hormigas invaden los umbrales de las puertas, hay siempre cadáveres de pájaros, de ratones y de gatos. Se acaba el cloro de la piscina, se avería la depuradora; ningún aspirador restituye la transparencia del agua o absorbe las patas de los insectos, finas como cabellos.

El granito de las losas o de los caminos se cubre de un peligrosísimo lodo, el barniz se oscurece, las capas de pintura se desprenden y dejan al descubierto los nudos de una madera sin protección. Cualquier dedo de una anciana puede agujerear las carpinterías, los cristales están rotos, se ha caído la masilla, la silicona se desprende de las superficies, hay moho en los armarios y en los cajones, las cucarachas resisten a los insecticidas. El aceite siempre se acaba cuando encontramos la lata que necesitábamos necesaria, las juntas de madera se despegan, se desprenden los azulejos, primero uno, luego toda la pared.

¡Y si sólo fuera eso!

Vivir en una casa, en una auténtica casa, es una ocupación a tiempo completo. El dueño de la casa es, al mismo tiempo, bombero de guardia (las casas arden con frecuencia, o se inundan, o el gas se escapa sin hacer ruido y generalmente explota); es un enfermero (¿Nunca se os han clavado astillas de madera del pasamanos profundamente bajo las uñas?); y un socorrista. Domina todas las artes y profesiones, es especialista en física, en química, es abogado o, de lo contrario, no sobrevive. Es telefonista de guardia, recepcionista, telefonea a cada momento buscando fontaneros, carpinteros, albañiles, electricistas, y luego les abre la puerta de entrada, o la de servicio, acompañándoles con servilismo; pues de ellos depende, aunque nada impida la necesidad de una oficina completa que, igualmente, se va degradando. Y entonces es necesario afilar cuchillos, comprar accesorios, engrasar, reordenar, deshumidificar; de improvisto se avería el deshumidificador, y poco después el aire acondicionado, las bombas de calor.

Sin embargo, nada supera la tortura de los libros que se mueven misteriosa y autónomamente, desordenándose a propósito, atrayendo el polvo en sus cantos superiores y su grosor magnético. El polvo penetra por el borde superior de las páginas, pequeñísimos bichos se las comen con un ruido indescriptible; las hojas se pegan, el cuero se mancha, gotas de agua salidas de jarrones con flores a punto de morir se escurren sobre las ilustraciones, atraviesan las telas en un furioso proceso de disolución. El felpudo de la puerta de entrada se deshace y hay un surco profundo en la madera, las fibras de las escobas se desprenden, se rompen objetos preciosos, las tablas de las mesas y los muebles se abren en estallidos aterradores, no funciona la cisterna, la chimenea se llena de hollín ⎯un día de estos arde⎯, en la cristalería se rompen los vasos de la bisabuela, revientan las botellas de vino verde al que un casi nada de azúcar da vida, saltan los corchos o se pudren, pierden calidad precisamente la cosecha más apreciada.

Cuando por primera vez no se sustituye de inmediato una bombilla fundida, toda la casa se queda sin luz, lo que inevitablemente sucede un sábado, al mismo tiempo que revienta un neumático del único coche disponible.

Por eso considero heroico poseer, mantener y renovar una casa. En mi opinión, debería existir la Asociación de Cuidadores de Casas, y todos los años se adjudicaría la correspondiente mención honorífica y un elevado premio pecuniario.

Pero cuando ese esfuerzo de mantenimiento no se hace aparente, cuando el saludable olor a cera de una casa, por otro lado bien ventilada, se mezcla con el perfume de las flores del jardín, y cuando en ella nosotros ⎯visitantes irresponsablemente poco atentos a los instantes de felicidad⎯ nos sentimos felices, olvidando nuestras angustias de nómadas bárbaros, entonces la única medalla posible es la gratitud, el silencioso aplauso; un momento de pausa, mirando a nuestro alrededor, sumergiéndonos en la atmósfera dorada de un interior de otoño, al final del día.

Oporto, marzo de 1994.

Del libro: Álvaro Siza. Casas 1954-2004, de la editorial Gustavo Gili.

lunes, 26 de julio de 2010

VILLA MÜLLER




VILLA MÜLLER
Praga, 1928-1930


TEXTO DE GIOVANNI DENTI

Costruita in un quartiere residenziale ai margini di Praga, su un terreno in pendenza, in una posizione dalla quale si gode del panorama della città, casa Müller rappresenta una tappa nella ricerca di Loos: i temi che vengono qui sviluppati riallacciano questa casa alle esperienze precedenti, ne costituiscono una evoluzione, e aprono verso nuovi percorsi di ricerca interrotti dalla malattia prima e dalla morte poi.

Lo sviluppo della pianta nelle tre dimensioni (Raumplan) è qui portato ad un livello mai raggiunto in precedenza, andando ben al di là della semplice economia dello spazio, più volte indicata da Loos come necessità dell’agire moderno, perché qui egli opera una continua distinzione fra i vari momenti della vita domestica e, contemporaneamente, una unificazione dello spazio mettendo gli ambienti in relazione fra loro, con un incessante lavoro sui materiali, sui colori, sulla luce e sulla qualità.

L’esterno ripropone la forma del cubo, involucro protettivo assoluto, estraneo all’interno dal quale si differenzia per morfogenesi e qualità; l’anonimato della vita metropolitana da un lato e l’intima natura di un modello di vita domestica dall’altro.

La configurazione della pianta non è, nei suoi termini generali, molto diversa da quella di altre opere precedenti: ritroviamo la centralità del soggiorno rispetto agli altri ambienti della zona giorno, ma nuovi temi, come quello della percezione degli ambienti in successione e della promenade lungo le scale e attraverso gli spazi, danno nuovi significati allo spunto originario. Anche il colore, impiegato da Loos nelle ultime opere dispiegando una vastissima gamma cromatica, costituisce un vero e proprio tema, uno strumento di controllo della qualità dello spazio volto a sottolineare il carattere di ciascuno degli ambienti della zona giorno. Lo stesso F. Müller ha descritto nel 1930 la gamma dei colori e dei materiali della casa. Marmo cipollino di Sion verde con riflessi, rossastri, gialli e blu nel soggiorno e nella scala; intonaco bianco, tende gialle, divano rosso violetto, tappeto tendenzialmente blu nel soggiorno; ebano, piano del tavolo in sienite, tende gialle, radiatori rosso carmini, scaffali in ottone lucido su fondo a specchi nella sala da pranzo; montante in ebano scuro e gradini in quercia chiara nelle scale; rivestimento in legno di limone, divano blu chiaro con rose gialle, specchi, nel boudoir della signora Müller; ebano rosso, rivestimento del camino in piastrelle decorate di Delft, specchio a riquadri sopra il camino, divani in cuoio rosso, nella biblioteca; tappezzeria verde, cornice gialla, armadi a muro, linoleum rosso nella camera dei figli; armadi blu, pareti gialle, linoleum rosso nella stanza giochi; tappezzeria in sta con fili d’argento, mobili e profili in verde smeraldo e nero, stampe giapponesi colorate, sedie in giunco con cuscini, soffitto bianco pavimento rosso vinaccia nella sala da pranzo estiva all’ultimo piano.

La sinfonia cromatica accompagna l’ininterrotto contrappunto spaziale, suscitando stati emozionali diversi, legati alla vita della casa ed alla sensibilità della percezione dell’osservatore. Robert Scheu, fratello di Gustav, amico ed estimatore di Loos e della sua architettura, paragonò il soffitto blu scuro del vestibolo al «cielo di una notte veneziana».

Così come l’interno comunica, l’esterno tace, con il suo intonaco bianco e l’astratto disegno delle aperture, dei telai e delle terrazze. Nella facciata principale sulla strada alta, ove una nicchia segnala l’ingresso, una composizione simmetrica viene accennata e poi negata, mentre la fascia piena della parte alta ribadisce la chiusura della casa verso il mondo esterno; il fronte opposto sulla strada bassa è caratterizzato dalla presenza delle terrazze, la più alta delle quali - ove affaccia la sala da pranzo estiva - non è visibile dalla strada; la sporgenza della sala da pranzo, che domina il fronte est, ricorda la soluzione della facciata su strada di casa Moller, ma qui non ritroviamo la ricerca della simmetria e della regolarità assoluta, perché, pur con un certo ordine, le aperture e il profilo delle terrazze seguono la logica distributiva dell’interno; anche sul fronte ovest, dove si trova l’accesso al garage, le aperture non seguono uno schemrigido.

Il percorso attraverso lo spazio interno inizia quando, dopo aver superato il vestibolo, un atrio, e una scala a gomito, ci si trova su un pianerottolo al livello del soggiorno e affacciato su di esso, dal quale parte il sistema delle scale, illuminate dall’alto, che porta ai vari livelli della zona giorno e alle camere da letto. Sei gradini più un settimo portano alla sala da pranzo, materialmente separati dal soggiorno dalla parete-filtro in marmo verde «dai netti tagli geometrici» (Gravagnuolo), che permette la visione del sistema delle scale. La sala è aperta sul soggiorno, con il quale stabilisce una percepibile relazione, fatta soprattutto di qualità spaziali e cromatiche.

Salendo altre due serie di quattro gradini si giunge al boudoir della signora Müller diviso in due parti da un dislivello di tre gradini: nella metà più alta si trova la zona di conversazione dalla quale è possibile osservare il soggiorno attraverso una finestra interna allungata, nella metà più bassa vi è la zona lettura, e da qui si può scendere direttamente al soggiorno.

La scala prosegue salendo alle camere da letto oppure scendendo quattro gradini giunge alla biblioteca che è l’unico ambiente completamente isolato dagli altri. I collegamenti verticali sono anche garantiti da un ascensore, nonché da un vano scale di servizio che serve tutti i piani collocato in prossimità del vestibolo. Le camere da letto e gli ambienti connessi sono tutti allo stesso livello: camera da letto dei signori Müller con annessi spogliatoi, camera da letto dei figli comunicante con la stanza giochi, camera degli ospiti, camera della governante, servizi; all’ultimo piano vi è una ulteriore camera da letto e la sala da pranzo estiva affacciate sulla terrazza. Dal vestibolo una scala porta al livello del seminterrato, dove si trovano la caldaia, la lavanderia, la stireria, il garage e l’alloggio dell’autista, le cantine.

Bibliografia
G. Denti, S. Peirone, Adolf Loos. Opera Completa, Officina, Roma, 1997, pp. 237-242.
G. Denti, Villa Müller, Alinea, Firenze, 1999.
V. Girsa, M. Hanzl, Renovation work on Müller’s Villa in Prague, in “Architekt” n. 7, 2000.

martes, 20 de julio de 2010

OTRAS CASAS DE... SCHINDLER



La Casa Schindler es la obra representativa de este arquitecto.

TRES CASAS DE RUDOLF MICHAEL SCHINDLER

Rudolf Schindler emigró a Nueva York en 1914, con 26 años, y fue la misma fascinación por el potencial bruto de las ciudades americanas, que había llevado a Loos a Chicago la que, poco después, arrastró a Schindler. No es coincidencia que eligiera a Frank Lloyd Wright como segundo mentor, pues en Estados Unidos lideraba la misma tradición romántica que Hermann Muthesius y Josef Hoffmann importaron a Alemania tras fracasar en su intento de materializarla en Gran Bretaña como English Free Architecture. EI deseo de Schindler de seguir explorando y ampliando su vocabulario espacial le llevó a aceptar encargos de presupuesto limitado, hecho que Ie permitió seguir construyendo durante la mayor parte de la Depresión, con una única interrupción de cuatro años. Las fechas que marcan los proyectos de dicho periodo, (las casas Elliot, Van Koeber, Oliver, la cabaña del lago Arrowhead para Gisela Bennati, y las residencias Buck, Haines, Van Patten, Walker, DeKeyser, McAlmon y Wilson) demuestran que siguió ocupado durante los peores momentos de estancamiento económico. Sin embargo, su voluntad de aceptar bajos presupuestos y encargos principalmente residenciales tuvo aspectos negativos: se vio obligado a aplicar recortes, de manera que sus detalles resultaban poco duraderos y algo eclécticos. Además de tener que utilizar materiales más económicos, se le identifico como “arquitecto de viviendas”, en parte debido a la mala suerte.



CASA LOVELL
1922-26, New Port Beach, California, Estados Unidos

Se trata de la obra más importante de Schindler después de la casa Kings Road y supuso todo un hito en el desarrollo de su filosofía arquitectónica. La estructura, una serie de cinco esqueletos arriostrados de hormigón, emerge por derecho propio, claramente expresada como soporte de las placas de hormigón y de la cubierta plana de la tarima exterior. Por ello, este proyecto ha sido distinguido como su mayor contribución al desarrollo del movimiento moderno en EE UU. Sin embargo, retrospectivamente se ha comprobado que el uso de un sistema de esqueletos tan claramente expresado fue una excepción motivada para las exigencias del terreno en la parte delantera, que daba a la playa. La tipología que introdujo en este caso, la casa de playa elevada sobre pilotes, hoy en dia es comúnmente aceptada en Los Ángeles, aunque por lo general no está ejecutada con la misma elegancia. El uso de distintos niveles conexos y de espacios de doble altura se remonta ya al concepto Raumplan de Adolf Loos, arquitecto que se servía de plantas con divisiones algo convencionales para fomentar una sensación de continuidad cultural, aunque las organizaba en secciones escalonadas verticalmente para introducir un elemento de sorpresa y un toque de la discontinuidad que según su opinión formaba parte de la condición moderna.



CASA HOW
1925, Los Ángeles, California, Estados Unidos

Emplazada en un solar de pronunciada pendiente en Silverlake, la casa How marca un cambio de actitud en lo que respecta a equivalencias espaciales internas y externas. El énfasis recae en la transparencia y la refracción de los volúmenes interiores, relacionándolos con vistas lejanas mediante líneas visuales acentuadas. La esencia del volumen es un cubo con pequeñas extensiones anexas que hacen la función de alas. How era médico y necesitaba una consulta en la residencia, que quedó situada en el nivel inferior. Sus paredes eran de hormigón y conectaban con la sala de estar, ubicada justo encima, a través de una caja de escalera abierta que permitía la entrada de luz y contribuía a proporcionar una sensación angular de continuidad espacial. La estructura emplazada sobre el nivel del suelo es de secuoya y cristal. Al situar la planta cuadrada del volumen principal en diagonal con el camino de entrada que atraviesa un pequeño patio ajardinado con una cuidadosa organización, Schindler amplía intencionadamente la experiencia visual de los visitantes que cruzan la puerta de entrada hasta más allá de la sala de estar. Se trata del refinamiento de una técnica de Wright utilizada con gran eficacia en la casa Barnsdall. Schindler resumió verbalmente el concepto relacionándolo con «las dos perspectivas que ofrecía el emplazamiento. Las habitaciones forman una serie de volúmenes superpuestos en ángulo recto y encarados alternativamente a norte y sur. Este esquema proporciona las terrazas necesarias para una vida al aire libre».



CASA BUCK
1934, Los Ángeles, California, Estados Unidos

Al igual que en otros proyectos, Schindler prosigue con la manipulación del plano de la cubierta y aquí se acerca al máximo a los preceptos de Raumplan loosiano. Resulta instructivo comparar la planta con la de la mansión Scheu de Loos, en Viena. Schindler utiliza una división similar del espacio, adaptándola a la calle que discurre en diagonal frente a la entrada principal, a un garaje de tres plazas ligeramente retrasado respecto a dicha calle y a dos patios ajardinados. A diferencia de muchas otras residencias de Schindler, esta no se encuentra en el flanco de un colina, sino en un terreno llano, rodeada por otras casas. Schindler alivia la sensación de estrechez que podría causar este tipo de planta compartimentada elevando y reduciendo la altura de la cubierta según la importancia relativa de la habitación. Ello permite la entrada de luz por las franjas de las claraboyas laterales que a menudo transmiten la impresión de que el tejado flota por encima de las paredes. Los tabiques interiores, normalmente formando franjas según el modelo horizontal de las ventanas, rompen la escala de los interiores y añaden interés visual y continuidad, evitando la percepción de un recinto totalmente cerrado, incluso en los espacios mas reducidos. El mobiliario empotrado sigue el mismo principio. Los armarios y aparadores empotrados de Schindler, parte integral de su arquitectura, se pueden considerar como el antecedente de los muebles empotrados que aparecieron en las primeras casas-estudio Case, a finales de los años 40 y principios de los 50, llegándose a aplicar incluso en las ultimas casas de principios de los años 60, construidos dentro del marco de este programa.

Todos los textos son de James Steele, en: Schindler, de editorial Taschen.

jueves, 8 de julio de 2010

lunes, 5 de julio de 2010

VILLA DALL'AVA




VILLA DALL'AVA
Rem Koolhaas

Introducción
De entre los intentos por reelaborar algunos postulados del movimiento moderno tratando de dar nuevas respuestas y procurando configurar un nuevo lenguaje arquitectónico para las urbes del próximo milenio, Rem Koolhaas se cuenta entre los más vanguardistas. La villa dall’Ava (1991) es un claro ejemplo.

Situación
La casa está situada en Saint-Cloud al oeste de París, en una colina a orillas del Sena, desde donde se puede observar la capital lejos de sus molestias o sus amenazas. En una calle de pendiente flanqueada de ciruelos y de grandes mansiones señoriales individuales con aspecto de piedra maciza y de colores cálidos.

Concepto
La opción arquitectónica quedó determinada por la notable influencia del entorno construido y del paisaje. Así, con objeto de preservar las relaciones visuales y de controlar las complejas correspondencias existentes entre los arquitectónicos presentes, se optó por dividir el terreno en tres franjas, orientadas de este a oeste.

La primera partición, definida como un jardín, se inscribe en la continuidad de la franja de la parcela superior y se prolonga hasta la entrada de peatones. La voluntad de preservar una franja no construida al fondo del solar permite establecer la idea de cruz en vacío, y valorar las nuevas relaciones de vecindad.

La segunda franja la constituye el edificio longitudinal, y la tercera, asfaltada, permite el acceso al garaje. El volumen principal del edificio se dispone en el eje de la parcela, agrupándose los dormitorios en la planta superior en dos volúmenes perpendiculares al cuerpo principal. Las cubiertas ofrecen una vista panorámica de París.

Acceso
El arquitecto ha conservado a lo largo de la acera un paño del antiguo muro sobre el que se yergue ahora una extraña caja de chapa ondulada de un gris metalizado. Una vez pasada la puerta de chapa lisa, se descubre un curioso objeto: la caja está en voladizo, soportada por una quincena de delgados pilares de acero que parecen titubear. Un estrecho camino de cemento se desliza sinuosamente por entre la hierba.

Una segunda puerta de acero se abre en la fachada del sótano de la casa, plana y recubierta de sombría pizarra. Es una entrada relativamente angosta. Al dar un cuarto de vuelta a la derecha, se accede a un espacio embaldosado de mármol negro, inhabitable, aparentemente sin ninguna otra función particular que la de ser espacioso. En un rincón se encuentra una escalera metálica de caracol, que da media vuelta a la izquierda y he aquí que aparece una larga rampa inclinada y muy estrecha. Verdaderamente no se trata de un distribuidor, y menos aún de un pasillo. Es más bien un espacio procesional.

Espacios
Esta casa es habitada por un matrimonio y su hija. En primer lugar podemos decir que la casa presenta una división bien marcada entre lo que sería el área social y el área íntima. De hecho lo podemos notar en la distribución de dichos sectores ubicados en planta principal y planta alta respectivamente. La idea fue crear en planta principal con un área social cuya característica a destacar estuviese dada por la fluidez del espacio que permitiese simular de esta manera una "continuación del parque al interior de la casa". Por esta razón podemos notar la ausencia casi total de amueblamiento, de hecho, la escasa cantidad de mobiliario se encuentra orientada en sentido longitudinal (siguiendo la línea de los muros laterales) de manera de no establecer límites marcados. A su vez podemos destacar la presencia de grandes ventanales en todo su perímetro lo que facilita la relación "medio interno-externo". Refiriéndonos al área íntima, podemos decir que también notamos una división bien marcada entre ambos dormitorios, de tal forma, que los dormitorios actúan como departamentos individuales; es así como cada uno de ellos posee un área de servicios propia y una escalera que permite acceder en forma independiente a la planta principal.



El sector que constituye la estancia y el comedor se encuentra apto para desarrollar un sinfín de actividades dada su fluidez y ausencia de límites. En un sector medio encontramos la cocina ubicada en un lugar de "paso" cuyos únicos límites están dados por un mueble de madera dispuesto en sentido longitudinal y una "piel" semitransparente que acompaña la línea curva de la mesada. En cuanto a los dormitorios consideramos que no cumplen otra función específica dada su marcada separación del área social.

Como anteriormente señalamos, en la casa encontramos un sector de uso público constituido por la planta baja y otro sector de uso privado constituido por los dormitorios. A su vez podemos agregar la adhesión del parque al área de uso público debido a su "introducción" en el medio interno por medio de los grandes ventanales (el salón y el jardín son uno sólo, debido a la presencia de ventanas corredizas). En general, y desde nuestro punto de vista, consideramos que la casa ha sido hecha, casi en exclusividad, para uso interno de los integrantes de la familia. De hecho no encontramos un sector público muy ameno, debido a la ausencia de lugares aptos para la reunión.

Podemos decir que, en general, la planta principal se caracteriza por la ausencia de espacios de servicio ya que el único lugar que constituye un espacio en sí mismo es la cocina; la cual se encuentra al servicio del comedor. En la planta alta encontramos la presencia de dos baños, uno al servicio de cada cuarto.

Colección de estereotipos
La mirada queda embargada por el movimiento de esta arquitectura dinámica e inestable. Todos los estereotipos de la arquitectura moderna están allí, todos los tópicos de la vanguardia. Pero un poco desplazados, maltratados en un collage manierista que deja sin aliento encadenamientos, disonancias rigurosamente controladas por un gran artista extremadamente libre, que se ríe en un tono severo de los dogmas o de las soluciones demasiado establecidas.

Más información en: http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Villa_dall'Ava

domingo, 4 de julio de 2010

CASA FARNSWORTH




FARNSWORTH HOUSE
Weekend house

Werner Blaser

Farnsworth House, Plano (Illinois) 1945-50 (fragmento del texto descriptivo)

The weekend house made of glass and steel is situated on Fox River in a natural environment. The steel skeleton is painted white, the terrace and interior are decorated with travertine marble, the curtains are made of natural Shantung raw silk. The building is raised 1.20 meters above the ground in order to give it the impression of weightless floating. The concrete slabs of the ceiling and floor are supported between the eight columns. The ground plan is open, and walls of glass point in all four directions.

A simple pillar construction provides the freedom of the interior that completely permeates Mies' developments. However, it also determines the relationship with the landscape: the house stands like a crystal in an unaltered nature, entirely foreign, an artifact. There is no suggestion, no hint that would point to the environment, which, after all, forms the grand scenery.

By reducing over and again, until only the innermost structure of a building appears, Mies leads it back to the elements of pure beauty and spirit. In this respect, Mies said: "I've always wanted to express a building as it really is. I don't want to hide its construction. It doesn't make sense to want to apply the forms of the past to our architecture. One can not go forward while looking backward; those who live in the past will never get ahead. Architecture is the will of an era, expressed in spatial terms, alive and capable of change. It's not the yesterday or the tomorrow. Only the today can be provided with form".

Reflecting upon the weekend house also led Mies to a form of expression that approached the building style of the Far East. But it is devoid of any imitation, as is demonstrated by the wall as a nonsupporting spatial termination, which allows for ground plans that are as open as possible and for the extension of the living space into the garden. In the context of the idea of "skin and bones", the uniform treatment of materials and the concept of "adaptation to nature", today the elementary buildings more than historic architecture - catch the attention of those architects who look to the past for inspiration for contemporary architecture. The concept of organic structure and the house as a third ski n of the human being, but also the abolition of the principle of load and support, are being reassessed.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BLASER, Werner. Mies van der Rohe Farnsworth House: Weekend House. Basel, Birkhäuser, 1999, 84 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Photo 1995
8 Development of the Essential: Sensual Space
10 Farnsworth House Plano (Illinois) 1945-50
11 Becoming One with Nature
12 Photo 1951
14 Farnsworth Impressions by Peter Palumbo
18-34 Photos of 1990 Architecture and Technic
20 by Mies van der Rohe, 1955
21 Photo 1951
22 About the Situation
23 General points of view
35-37 Photos of 1995
38 The Outer Skill
39 Technical Conception
40-43 Photos of 1951
44-47 Photos of 1995
48-53 Photos of 1951
54-55 Photos of 1995
56 The Interior
57 Choice of Material
62 Architecture and Furniture
63 About the Furniture in Today's Farnsworth House
66 Photo 1995
68 Tugendhat Chairs
73 Biography
74 Mies van der Rohe's Silent Knowledge
75 Photo 1951 On the Book Series:
76 Solitary Buildings by Mies van der Rohe
78 Photo of 1986
80 Mies Personally - About the Literature
82 Thanks to Birkhäuser

jueves, 1 de julio de 2010

CASA KAUFMANN DE LA CASCADA




FRANK LLOYD WRIGHT
Yukio Futagawa, ed. y Bruce Brooks Pfeiffer, textos

Una excelente colección en peligro de extinción... porque muchos de los volúmenes anunciados ya están agotados y únicamente se consiguen buscando en librerías de viejo... Altamente recomendables para todos.

1 MONOGRAPH 1889-1901
Frank Lloyd Wright Residence (1889)
James Charnley Residence (1891)
George Blossom Residence (1892)
William H. Winslow Residence and Stable (1893)
Francis Apartment (1895)
Chauncey L. Williams Residence (1895)
Harley Bradley Residence (1900)
Ward W. Willits Residence (1901)
Warren Hickox Residence (1900)
Frank Thomas Residence (1901)

2 MONOGRAPH 1902-1906
Arthur Heurtley Residence (1902)
Francis Little Residence (1902)
George Barton Residence (1903)
Edwin H. Cheney Residence (1903)
Unity Temple (1904)
Darwin D. Martin Residence (1904)
W. R. Herth Residence (1905)
Thomas Hardy Residence (1905)
F. C. Robie Residence (1906)
P. A. Beachy Residence (1906)

3 MONOGRAPH 1907-1913
Avery Coonley Residence (1907)
F. F. Tomek Residence (1907)
Burton Westcott Residence (1907)
Robert Evans Residence (1908)
Isabel Roberts Residence (1908)
Mrs. Thomas Gale Residence (1909)
George Stewart Residence (1909)
E. P. Irving Residence (1910)
O. B. Balch Residence (1911)
Francis Little Summer Residence (1912)

4 MONOGRAPH 1914-1923
Imperial Hotel (1915)
F. C. Bogk Residence (1916)
Aline Barnsdall Residence (1917)
Stephen Hunt Residence (1917)
Yamamura Residence (1918)
Jiyu Gakuen School (1921)
Charls Ennis Residence (1923)
Samuel Freeman Residence (1923)
Mrs. Alice Millard Residence (1923)
John Storer Residence (1923)

5 MONOGRAPH 1924-1936
Frank Lloyd Wright Taliesin III (1925)
Biltmore Hotel (1927)
Darwin Martin Residence (1927)
Richard Jones Residence (1929)
Taliesin Fellowship Complex (1933)
Malcolm Willey Residence (1933)
Edgar Kaufmann Residence (1935)

6 MONOGRAPH 1937-1941
Paul Hanna Residence (1936)
C. R. Hoult Residence (1936)
Herbert Johnson Residence (1937)
Ben Rebhuhn Residence (1937)
Frank Lloyd Wright Taliesin West (1937)
Temporary Sun-Trap Residence (1937)
Florida Southern College (1938)
Charles Manson Residence (1938)
John Pew Residence (1938)
Andrew Armstrong Residence (1939)
Joseph Euchtman Residence (1939)
Lloyd Lewis Residence (1939)

7 MONOGRAPH 1942-1950
Gregor Affleck Residence (1940)
Theodore Baird Residence (1940)
Carl Wall Residence (1941)
Herbert Jacobs Residence (1943)
Arnold Friedman Vacation Lodge (1945)
Herman Mossberg Residence (1946)
Unitarian Church (1947)
Maynard Buehler Residence (1948)
Kenneth Laurent Residence (1949)
Dr. Isadore Simmerman Residence (1950)

8 MONOGRAPH 1951-1959
Charles Glore Residence (1951)
Russell Kraus Residence (1951)
Price Tower (1952)
Harold Price Residence (1953)
Robert Llewellyn Wright Residence (1953)
Beth Sholom Synagogue (1954)
Max Hoffman Residence (1955)
Annunciation Greek Orthodox Church (1956)
Wyoming Valley School (1956)
Arizona State Unviersity (1959)

9 PRELIMINARY STUDIES 1889-1916
William H. Winslow Residence (1893)
Frank Lloyd Wright Studio (1895)
Susan Lawrence Dana Residence (1923)
Unity Temple (1904)
Avery Coonley Residence (1907)
Sherman Booth Residence (1911)
Frank Lloyd Wright Taliesin II (1914)
Midway Gardens (1913)
Imperial Hotel (1915)
Joseph Bagley Residence (1916)

10 PRELIMINARY STUDIES 1917-1932
Aline Barnsdall Residence (1915-20)
Lake Tahoe Summer Colony (1922)
Charles Ennis Residence (1923)
Doheny Ranch Resort (1923)
“Little Dipper”
Alice Millard Residence (1923)
John D. Storer Residence (1923)
Century of Progress (1931)

11 PRELIMINARY STUDIES 1933-1959
Rose and Gertrude Pauson Residence (1939)
Arch Oboler Residence (1940)
The Rogers Lacy Hotel (1946)
Play Resort and Sports Club (1947)
Civic Center for Pittsburgh Point (1947)
Self Service Parking Company (1955)
“Golden Beacon” Apartment Tower (1956)
“Oasis” Arizona State Capitol (1957)
Museum for Baghdad (1957)

12 IN HIS RENDERINGS 1887-1959
Amusement Park (1895)
Lexington Terrace (1901)
Larkin Company (1903)
Midway Gardens (1913)
Lake Tahoe Summer Colony (1922)
San Marcos in the Desert (1928)
Fallingwater (1935)
Solomon R. Guggenheim Museum (1943-59)
V. C. Morris Residence (1945)
Mile High Office Building (1956)