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martes, 26 de mayo de 2009

LIBRO DE CASAS (Ábalos)




LA BUENA VIDA
VISITA GUIADA A LAS CASAS DE LA MODERNIDAD

Iñaki Ábalos

La buena vida propone al lector visitar siete casas fantásticas creadas a lo largo del siglo XX, en otras siete jornadas o capítulos, despojando su mirada de códigos y prejuicios profesionales: un recorrido que niega la modernidad como experiencia triunfante del positivismo y recupera la pluralidad radical del siglo. No se trata de un manual de arquitectura doméstica, ni tiene la ambición de dar instrucciones sobre qué hacer. Su objetivo es alertar y contribuir a una mayor conciencia de los vínculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los modos de vida y las técnicas proyectuales; que éstas no son neutrales sino que limitan y contienen en sí mismas la capacidad de maniobra crítica de nuestro trabajo.

Extracto:

Este libro quiere por tanto relatar que hay otras formas completas de pensar y vivir la casa que implican técnicas proyectuales bien distintas y que sin duda dan por resultado espacios domésticos que se alejan, en mayor o menor medida, de los que aún hoy tienen prestigio entre muchos profesionales. No se trata de un manual de arquitectura doméstica, ni tiene la ambición de dar instrucciones sobre qué hacer. Carece de una finalidad práctica inmediata; su objetivo es alertar y contribuir a una mayor conciencia de los vínculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los modos de vida y las técnicas proyectuales; que éstas no son neutrales sino que limitan y contienen en sí mismas la capacidad de maniobra crítica de nuestro trabajo.

La técnica expositiva escogida ha sido la de las visitas guiadas a un pequeño grupo de viviendas, reales o imaginarias, con las que se compone un panorama descriptivo de lo que el siglo XX ha sido capaz de dejarnos en herencia. Cada capítulo está dedicado a visitar las idealizaciones de la casa, del ámbito de la privacidad llevadas a cabo por los diferentes modos que ha ido adoptando el pensamiento contemporáneo.

La visita no es ni siquiera una estancia breve, pero quien tenga ojos y fantasía suficiente bien puede hacerse una idea precisa, tomar nota, como se dice en el lenguaje coloquial. Como sucede a menudo al hacer tales visitas en la realidad, son bienvenidas a estas páginas todas aquellas personas que sin una formación específica arquitectónica, tengan un interés o simplemente curiosidad por conocer estos arquetipos cuya pretensión es describir un siglo de trabajos en torno a la vivienda, posiblemente aquél en el que los arquitectos han dedicado más tiempo y energía a este tema.

Se ha intentado utilizar un lenguaje no especializado y, sobre todo, unas referencias que pertenecen más al ámbito de la cultura que al estrictamente disciplinar, Para estas personas, y también para muchos arquitectos, el libro no será una reflexión sobre las técnicas proyectuales sino sobre la forma de vivir, de apropiarse del espacio privado y por extensión, del espacio público: una reflexión sobre la buena vida, sobre la cultura doméstica contemporánea.

Pero las visitas a casas privadas, una práctica tan habitual entre arquitectos y estudiantes, tienen además una virtud que las hace particularmente interesantes como forma retórica a emplear, AI realizarlas los arquitectos pierden en gran medida los prejuicios a los que su formación en el despacho y en las escuelas les vuelca, AI visitar las casas el arquitecto se hace usuario, las piensa a través del ojo del habitante y adquiere así una actitud más próxima a la de cualquier persona: pierde esa coraza que otorga el dominio de una disciplina, vencido por la fuerza misma de la experiencia real de la casa, de lo doméstico y de la vida que ella contiene.

Y esa es la actitud, la predisposición, que aquí se ha intentado inducir o provocar a través de esta forma literaria, en la certeza de que sólo desde la desprofesionalización de la mirada podemos aprender a observar con nuestros propios ojos, podemos aprender a mirar aquello que realmente queremos ver.

Para lograrlo es necesario realizar una reducción, una simplificación, consistente en hacer visibles una serie de arquetipos a través de definirlos por sus rasgos más acusados. Como sucede con las caricaturas, pues no es otra cosa un arquetipo, al destacar ciertos aspectos se aleja uno de la realidad; es la distancia que separa un rostro de su caricatura. Esto quiere decir que no hay una casa existencial o fenomenológica, sino que la realidad es más compleja y llena de matices y en ellos está toda la fuerza y la vida de las cosas.

Que no hay un método estrictamente pragmático por ejemplo; tal pretensión llevada al extremo puede derivar en un absurdo delirante. Los arquetipos que vamos a visitar son casas en buena medida imaginarias, construidas manipulando distintas referencias; incluso cuando se ha considerado inevitable introducir obras construidas y dotar de cierta consistencia a las ideas éstas se han tratado más como fragmentos de un collage que como ejemplos completos. Por ello debe advertirse al lector que no encontrará en las páginas que siguen ninguna de las obras maestras construidas por los arquitectos modernos: ni la villa Savoye, ni la casa de la Cascada o la villa Tugendhat tienen nada que ver con un arquetipo, con algo que pudiese siquiera fragmentarse para un fin didáctico. Es precisamente su complejidad lo que debe rescatarse si se desea aproximarse a ellas con un cierto rigor. Como queda dicho anteriormente son otros los motivos y los objetivos de este ensayo.

Debe advertirse también que el orden por el que los distintos arquetipos aparecen en este texto y el número de ellos no ha sido guiado por una lógica académica, como podría ser su ordenamiento cronológico o en relación a aspectos dimensionales, por ejemplo, sino reproduciendo la forma en la que se han ido encadenando y haciendo necesarios uno al otro en la imaginación del autor, de modo que mantienen un orden real, -cada capítulo presupone los anteriores-, pero subjetivo, como lo es también el tono o el punto de vista con el que se describen las casas visitadas. Por ello se ha situado la visita a la casa positivista, la casa del movimiento moderno contra la cual los restantes modelos en gran medida se han construido, en una posición aparentemente extravagante, en el tercer capítulo, pues ha parecido que condenarla a ser una más dentro de un conjunto reforzaba la hipótesis de partida del texto, que es precisamente esa y, además, respetaba el modo expositivo elegido, la sujeción al orden de apetencia o necesidad con el que estas casas imaginarias se han ido construyendo a sí mismas. Sobre el número de ellas, siete, y lo que implica de exclusión de tantas otras formas de pensamiento como el siglo xx dio, sólo puede decirse que ha parecido el adecuado; -al fin y al cabo se trata de un número asociado a la construcción de totalidades- y bueno es que otras ideas y actitudes que cada cual considere interesantes reciban desarrollos ulteriores.

Las casas aquí tipificadas no componen una taxonomía que tuviera su terreno de aplicación restringido exclusivamente al ámbito de lo doméstico. Como tales arquetipos lo son también de una forma de pensar las relaciones entre lo público y lo privado y, a su través, el ámbito mismo de la ciudad. En ese sentido nada hay de inocente en las ambiciones que han animado a escribir este libro, aunque se ha pretendido tan sólo tocar este tema, apuntar estos vínculos y dejar su desarrollo a la imaginación del lector. De hecho todo el texto pretende discurrir con un ritmo relativamente rápido y si se quiere ligero, en la convicción de que los mejores libros de arquitectura son aquellos que podemos hacer nuestros y desarrollarlos en direcciones imprevisibles.

Este texto quiere, por último, responder a numerosos intentos recientes de reanimar el debate en torno a la vivienda basados en el idealismo social y los métodos de investigación planimétrica propios de la modernidad, intentos en buena medida ingenuos, atrapados en la jaula ideológica que pretenden superar. La buena vida quiere contribuir a deshacer la consistencia de esa jaula, como un primer paso necesario para adquirir una perspectiva más vinculada a nuestro tiempo, con sus conflictos e idealizaciones. Y pretende hacerlo confiando en abrir la mirada a otras disciplinas y dejar a la imaginación y a la experiencia hacer su trabajo para alcanzar una relativa sabiduría, una posición propia, Alejandro de la Sota, en una larga conversación que mantuvimos antes de su muerte, concluyó con una recomendación clarísima: para disfrutar de la arquitectura hay que viajar con la imaginación, hay que volar con la fantasía.

Este ensayo -cuyos errores e incompetencias pueden atribuirse exclusivamente a su autor- pretende ser una invitación a viajar con la fantasía no sólo para celebrar la diversidad de las casas del siglo XX sino también para estimular el placer de proyectar y habitar intensamente: para impulsar la aparición de esa casa que aún no existe.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
ÁBALOS, Iñaki. La buena vida. Visita guiada a la casa de la modernidad. Barcelona, Gustavo Gili, 2001, 208 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
-Nota preliminar

-La casa de Zaratustra

-Heidegger en su refugio: la casa existencialista

-La máquina de habitar de Jaques Tati: la casa positivista

-Picasso de vacaciones: la casa fenomenológica

-Warhol at the Factory: de las comunas freudomarxista al loft neoyorquino

-Cabañas, parásitos y nómadas: la deconstrucción de la casa

-"A bigger splash": la casa del pragmatismo

-Epílogo

-Agradecimientos

-Nota bibliográfica

-Créditos fotográficos

viernes, 22 de mayo de 2009

LIBRO DE CASAS (Ford)




DETALLES DE ARQUITECTURA MODERNA
Edward R. Ford

Se trata de unos libros con excelentes ilustraciones técnicas de detalles constructivos de obras destacadas de la arquitectura del siglo XX, entre las que aparecen algunas de las casas a las que está dedicado este blog, como la de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier o Mies van der Rohe.

Publicados en dos volúmenes, el primero incluye obras del período 1890 a 1932, mientras que el segundo contiene las del período 1928 a 1988 (esperemos que salga un tercero con obras posteriores, algo así como 1988-2008).

VOLUMEN 1

How did the great architects of this century reconcile their vision of architecture with the realities of building? This is a crucial question that every student of architecture must confront. The Details of Modern Architecture the first comprehensive analysis of both the technical and the aesthetic importance of details in the development of architecture, provides not one answer but many.

The more than 500 illustrations are a major contribution in their own right. Providing a valuable collective resource, they present the details of notable architectural works drawn in similar styles and formats, allowing comparisons between works of different scales, periods, and styles.

Covering the period 1890-1932, Ford focuses on various recognized masters, explaining the detailing and construction techniques that distort, camouflage, or enhance a building. He looks at the source of each architect's ideas, the translation of those ideas into practice, and the success or failure of the technical execution.

Ford examines Frank Lloyd Wright's Robie House and Fallingwater Le Corbusier's Villa Savoye, and buildings by McKim, Mead & White, Lutyens, Mies van der Rohe, and Schindler from a point of view that acknowledges the importance of tradition, precedent, style, and ideology in architectural construction. He discusses critical details from a technical and contextual standpoint, considering how they perform how they add to or detract from the building as a whole, and how some have persisted and been adapted through time.

Reseña de la propia editorial

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FORD, Edward R. The Details of Modern Architecture, Vol. 1: 1890 to 1932. Cambridge, Mass., The MIT Press, 1990, 382 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
vii Preface
1 Introduction
15 H. H. Richardson, Ralph Adams Cram, and the Gothic Revival
53 McKim, Mead & White and the Classical Rationalism
97 Edwin Lutyens and the Language of Classicism
123 The Arts and Crafts Movement: The Greene Brothers and their English Contemporaries
161 Frank Lloyd Wright in Oak Park
203 Otto Wagner and Adolf Loos: Viennese Rationalism
233 Le Corbusier: The Classic Villas
261 Ludwig Mies van der Rohe and the Steel Frame
289 Residential Construction in America: Rudolf Schindler, Walter Gropius, and Marcel Breuer
321 Frank Lloyd Wright: The Usonian Period
351 Conclusión




VOLUMEN 2

This second volume of The Details of Modern Architecture continues the study of the relationships of the ideals of design and the realities of construction in modern architecture, beginning in the late 1920s and extending to the present day. It contains a wealth of new information on the construction of modern architecture at a variety of scales from minute details to general principles. There are over 500 illustrations, including 130 original photographs and 230 original axonometric drawings, arranged to explain the technical, aesthetic, and historical aspects of the building form.

Most of the modern movements in architecture have identified some paradigm of good construction, arguing that buildings should be built like Gothic cathedrals, like airplanes, like automobiles, like ships, or like primitive dwellings. Ford examines the degree to which these models were followed, either in spirit or in form, and reveals much about both the theories and techniques of modern architecture, including the extent to which the current constructional theories of High Tech and Deconstruction are dependent on the traditional modernist paradigms, as well as the ways in which all of these theories differ from the realities of modern building.

Individual chapters treat the work of Eliel and Eero Saarinen, Eric Gunnar Asplund, Richard Neutra, Alvar Aalto, Le Corbusier, and Louis Kahn, as well as the Case Study, High Tech, Postmodern, and Deconstructivist architects. Among the individual buildings documented are Eliel Saarinen's Cranbrook School, Asplund's Woodland Cemetery, Fuller's Dymaxion house, the Venturi house, the Eames and other Case Study houses, the concrete buildings of Le Corbusier, Aalto's Saynatsalo Town Hall, and Kahn's Exeter Library and Salk Institute—with many details published for the first time.

Reseña de la propia editorial

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FORD, Edward R. The Details of Modern Architecture, Vol. 2: 1928 to 1988. Cambridge, Mass., The MIT Press, 2003, 466 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
ix Preface
xv Abreviations and Sources
1 Introduction: The Artifacts of Industrialization
23 Eliel Saarinen in Detroit 1926-1940
51 The Conversion of Erik Gunnar Asplund: 1930-1940
87 Richard Neutra and the Architecture of Surface: 1933-1952
117 Alvar Aalto and Marcel Breuer: Light, Industrialization, and the Vernacular, 1928-1963
165 Le Corbusier after 1928: 1928-1965
217 Saarinen, Eames, Fuller, and the Case Study Houses: 1940-1959
265 Eero Saarinen after 1945: 1945-1962
305 Louis Kahn, Sigurd Lewerentz, and the New Brutalism: 1954-1974
349 The Venturis, Graves, Scarpa, and the Layers History: 1963-1984
379 High Tech, Deconstruction, and the Present Day: 1972-1988
421 Conclusion
431 Notes
437 Bibliography
441 Index

martes, 19 de mayo de 2009

LIBRO DE CASAS (Friedman)




WOMEN AND THE MAKING OF THE MODERN HOUSE

Alice T. Friedman

En este libro pionero, Alice T. Friedman investiga el papel que desempeñaron las mujeres como clientes esenciales de varios proyectos catalizadores e innovadores de la arquitectura doméstica del siglo XX. Cabe destacar de este libro los capítulos dedicados a las casas Schröder, Farnsworth y Venturi por el protagonismo de sus propietarias no sólo como clientes sino también por la relación personal que mantuvieron con los arquitectos, que no siempre terminaron de buena manera, tal como ocurrió con la eminente Dra. Edith Farnsworth. Estos son sólo algunos de los aspectos que la autora aborda en su libro mostrando una manera distinta de ver el proceso de proyecto de estas destacadas obras de la arquitectura doméstica del siglo XX.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
FRIEDMAN, Alice T. Women and the Making of the Modern House. New Haven, Yale University Press, 2007, 242 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
8 Introduction
32 No Ordinary House: Frank Lloyd Wright, Aline Barnsdall, and Hollyhock House
64 Family Matters: The Schroder House, Gerrit Rietveld-Truus Schroder. With Maristella Casciato
92 Being Modern Together: Le Corbusier's Villa Stein-de Monzie
126 People Who Live in Glass Houses: Edith Farnsworth, Ludwig Mies van der Rohe, and Philip Johnson
160 Southern California Modern: The Constance Perkins House By Richard Neutra
188 It's a Wise Child: The Vanna Venturi House By Robert Venturi
214 Conclusion: The 1980's and 1990's
231 Acknowledgments
232 Index
240 Photograph credits

sábado, 16 de mayo de 2009

CASA SCHRÖDER


THE ARCHITECTURE OF GERRIT THOMAS RIETVELD
Kim Zwarts y Kaya Oku

La editorial japonesa TOTO acaba de poner en circulación el libro The Architecture of Gerrit Th. Rietveld. Esperemos que su contenido responda a las expectativas que genera su título, dada la importancia de este arquitecto-carpintero holandés.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
OKU, Kaya y Kim Zwarts. The Architecture of Gerrit Th. Rietveld. Tokyo, TOTO Shuppan. 2009, 312 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
8 Gerrit Thomas Rietveld 1988-1964
10 Furniture
12 Prologue: The Architecture of Gerrit Th. Rietveld Kaya Oku
22 1 From Furniture Designer to Architect, 1917-1924
24 Rietveld Schroder House
54 2 Prewar Houses: Beyond the New Objectivity, 1925-45
56 Garage with Chauffeur's Dwelling
64 Four Dwellings, Erasmuslaan 5-11
72 Szekely House
80 Mees House
90 Summerhouse Brandt Corstius
100 Summerhouse Verrijn Stuart
114 3 Postwar Houses: Unification of "Life" and "Space," 1945-64
116 Smit House
128 Siegers House
144 Visser House
154 Van Daalen House
170 Van den Doel House
184 Van Dantzig House
198 Van Slobbe House
220 Rietveld at Work - Recollections of Colleagues, Pupils and Clients Marijke Kuper
228 4 Toward the Unity of "Composition" and "Structure," 1949-64
230 Home for Handicapped Children, Mgr. Verriet Institute
240 Netherlands Pavilion for the Venice Biennale
252 Sonsbeek Pavilion for Sculpture
266 Textile Factory De Ploeg
276 Arnhem Art Academy
284 Gerrit Rietveld Academy
302 List of Major Works
308 Selected Bibliography
310 Credits
310 Profiles

domingo, 10 de mayo de 2009

CASA LEMOINE




OMA/REM KOOLHAAS 1987 1998
El Croquis 53+79

DELIRIO Y MÁS
II. ESTRATEGIA FRENTE A ARQUITECTURA
Por: Juan Antonio Cortés

De Rem Koolhaas/OMA se ha destacado generalmente la atención que prestan a la resolución de programas complejos y el virtuosismo que en ello demuestran. Pero su intervención no consiste simplemente en dar una solución práctica a unos determinados requerimientos programáticos, sino en elaborar un concepto arquitectónico para el proyecto. Frente a la pretendida inmediatez funcionalista entre programa funcional y forma del edificio, Koolhaas pone el énfasis en la elaboración de un concepto que medie entre programa y forma: "Creo que, cada vez más, somos productores de conceptos, no ejecutores del programa".3 Son conceptos —visualizados habitualmente como diagramas— que se constituyen en estrategias proyectuales, que actúan como mecanismos abiertos generadores del proyecto y que permiten operar en una situación de continuo cambio. Un buen ejemplo de esto es la propuesta de OMA/AMO para la Sede de los Estudios Universal (Universal HQ) en Los Ángeles, 1996-1999, con sus característicos diagramas en sección. Para responder al requerimiento general del programa de imaginar "una estructura que promueva la creatividad" y a las demandas de una compañía que aglutina una serie de divisiones o grupos diversos y cambiantes, los autores concibieron un diagrama que combina un bloque de espacio de oficinas genérico y cuatro torres con contenidos específicos:

"Al dividir el programa en plantas de oficinas horizontales y torres verticales —Virtual, Circulación, Colectiva y Ejecutiva—, la organización del edificio se convierte en un diagrama literal de lo único y lo genérico: especificidad en la dirección vertical, y espacio de oficinas genérico en la horizontal. Sin que importe lo turbulenta que pueda llegar a ser la composición de la compañía, la superficie de oficinas proporciona la necesaria flexibilidad, mientras que los elementos en torre garantizan que se mantiene una única entidad".4

Al explicar el proyecto, OMA/AMO señalaban que, a esa escala de organización, la arquitectura se aproxima al urbanismo y que "el edificio es una infraestructura que organiza la coexistencia de diferentes elementos. Un diagrama de su organización tiene más afinidad con un mapa del metro que con los planos de un edificio".5 A esto habría que añadir que el diagrama, o diagramas de organización a los que se refieren, son diagramas en sección; es decir, se trata de un doble 'desplazamiento': 6 un salto de escala —de lo arquitectónico a lo urbano— y un cambio de posición, abatimiento del plano horizontal al plano vertical.

En una reflexión a posteriori —después de la paralización indefinida del proyecto debida a razones de altas políticas de fusiones y competencia entre grandes compañías— Koolhaas comparaba la situación en 1954 —cuando el fundador de la Compañía Seagram y abuelo del actual dueño de la Universal encargó a Mies van der Rohe el proyecto de su Sede en Park Avenue, Nueva York— y la situación en el momento del nuevo encargo: "Mientras que en 1954 Seagram era una entidad única con una clara identidad que se mantendría relativamente estable durante los cinco años, como mínimo, que una aventura arquitectónica requiere desde el inicio del proyecto hasta su ejecución, ahora esto ya no era así: a mediados de los años noventa, la sustancia y naturaleza de cualquier corporación estaba en continuo flujo, si no agitación".7 En respuesta a ésta y a otras situaciones, propias del panorama contemporáneo, Koolhaas/OMA desarrollan una serie de estrategias operativas.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 Biografía
ENTREVISTA EN DOS TIEMPOS
14 Encontrando Libertades by Alejandro Zaera
40 El Día Después by Alejandro Zaera
PROYECTOS
60 Instituto Holandés de Arquitectura, Rotterdam, Netherlands. 1988
66 Biblioteca de Francia, Paris, France, 1989
73 Estación Marítima de Zeebruge, Zeebruge, Belgium, 1989
84 ZKM [Centro de Arte y Tecnología de los Medios], Karlsruhe, Germany, 1989
102 Hotel y Palacio de Congresos en Agadir, Agadir, Morocco, 1990
116 Dos Bibliotecas en la Universidad de Jussieu, Paris, France, 1992
134 Casa en Burdeos (Maison à Bordeaux) Floirac, France, 1994-1996/1998
146 Opera de Cardiff, Wales, United Kingdom, 1994
152 Ampliación de la Tate Gallery, London, England, 1994-1995
164 Centro de Artes Escénicas en Miami, Florida, USA, 1994
OBRAS
172 Dos Casas Patio, Rotterdam, Netherlands, 1984/1988
180 Viviendas Nexus World en Fukuoka, Fukuoka, Japan, 1991
196 Kunsthal [Galería para Exposiciones Temporales], Rotterdam, Netherlands, 1987/1992
228 Villa Dall’Ava,Saint Cloude, Paris, France, 1985/1991
250 Congrexpo en Lille, Lille, France, 1990/1994
286 Casa en el Bosque, Netherlands, 1992/1994
302 Educatorium en Utrecht, Utrecht, Netherlands, 1993/1997
PROPUESTAS URBANAS
343 Centro Internacional de Negocios de Lille, Lille, France, 1988/1991
356 Anillo Urbano de Yokohama, Yokohama, Japan, 1992
362 Tunel de Equipamientos en La Haya, The Hague, Netherlands, 1994-1995/2000
373 Ciudad Aeropuerto en Seúl, Seoul, Korea, 1995
386 Proyecto de Remodelación Urbana para Almere, Netherlands, 1994/1995
EPÍLOGO EN DOS TIEMPOS
400 Notas para un Levantamiento Topográfico by Alejandro Zaera
420 El Ultimo Koolhaas by Jeffrey Kipnis

CASA LEMOINE


OMA/REM KOOLHAAS 1996-2003
El Croquis 131-132

CONTENIDO DEL LIBRO
4 Biografía
8 Delirio y Más. Juan Antonio Cortés
I Las Lecciones del Rascacielos
II Estrategia frente a Arquitectura

OBRAS
60 Hiper-Edificio
70 Casa y Piscina en Burdeos (La Casa Sostenible)
96 Puerto de Génova
104 Sede Central de Universal Studios
116 Edificio 'De Rotterdam' [Ciudad Vertical]
122 MoCA [Museo de Arte Contemporáneo de Roma]
126 UN City 126
136 Schiphol City [Nuevo Concepto para el Aeropuerto Schiphol]
142 Casa Wenner [La Casa Distribuida]
148 Epicentro Prada Nueva York
170 Epicentro Prada Los Angeles
182 Epicentro Prada San Francisco
198 Tecnología Prada
204 Hotel Astor Place
212 Centro de Congresos de Córdoba
230 Casa Flick I & II
236 Ampliación del Museo Whitney
252 LACMA [Museo de Arte del Condado de Los Angeles]
262 Koningin Julianaplein
270 Centro de Emisión y Sede Central de CCTV y Centro Cultural de TVCC
312 Sede Central de la OTAN
320 Deltametropool
330 AMO Europa [Evitar una Nueva Babel]
336 Centro de Estudiantes McCormick Tribune en el IIT
378 Ampliación del Museo Hermitage en San Petersburgo
390 Quartier des Halles [Estudio de Remodelación Urbana]
404 Sede del Banco Central Europeo
412 Embajada de los Países Bajos en Berlín
450 Exposición Content

CASA FISHER


LOUIS KAHN: EN EL REINO DE LA ARQUITECTURA
David B. Brownlee y David G. de Long

Esta edición condensada del libro Louis I. Kahn: En el reino de la arquitectura es un volumen definitivo y ricamente ilustrado que presenta la obra de uno de los más influyentes profesionales, maestros y pensadores de la arquitectura de este siglo. El libro contiene el relato detallado de la arquitectura y la filosofía de Louis Kahn, cuyos edificios se han convertido en el sello de la estética moderna y cuya visión definitivamente cambió el rumbo de la arquitectura de América.

La carrera de Kahn está documentado aquí con atención meticulosa a todos los aspectos de su trabajo -a partir de su propia biografía, fascinante por si misma-, y a la filosofía que subyace en sus edificios. La impresionante gama obras de Kahn ofrecen un panorama de la arquitectura totalmente claro: sus estructuras son, a la vez, solemnes y resonantes, elementales y musicales.

Extraordinariamente ilustrado, se han encargado fotografías en color exclusivas de las obras destacadas como el Yale Center for British Art, la Asamblea Nacional en Dhaka, Bangladesh, el Kimbell Art Museum, el Instituto Indio de Gestión, y el Instituto Salk, entre otros, para demostrar cómo la arquitectura de Kahn se reinventa en su totalidad a través del espacio y la luz. En total, más de doscientas ilustraciones, incluidos numerosos dibujos y planos de plantas arquitectónicas, acompañan al texto cuidadosamente redactado.

Publicado de manera conjunta con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y con la participación exclusiva de la Colección de Louis I. Kahn, el libro contiene seis ensayos que abordan críticamente diferentes dimensiones y períodos de la arquitectura de Kahn. Además de los ensayos y fotografías, se incluyen también una lista completa de los edificios y proyectos y un índice general. En conclusión, este libro es una excelente referencia académica y fuente ilustrativa de la arquitectura de Kahn.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BROWNLEE, David y David de Long. Louis I. Kahn: en el reino de la arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili, 1998, 272 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Prólogo. Julia Moore
8 Introducción. Vincent Scully
12 Capítulo 1. Aventuras de territorios inexplorados: Definiendo una filosofía, 1901-1951.
50 Capítulo 2. La mente se abre a las realizaciones: Concibiendo una nueva arquitectura, 1951-1961.
104 Capítulo 3. La asamblea... un lugar de trascendencia: Proyectos para espacios de reunión.
136 Capítulo 4. Las casas de la inspiración: Proyectos para el estudio.
180 Capítulo 5. El foro de las disponibilidades: Proyectos para la elección.
202 Capítulo 6. Luz, artífice de todas las presencias: Proyectos para honrar el esfuerzo humano.
246 Notas
262 Edificios y Proyectos, 1925-74
267 Índice

miércoles, 6 de mayo de 2009

CASA NIEMEYER




OSCAR NIEMEYER
Form & Space
Yukio Futagawa (editor)

CONTENIDO DEL LIBRO
-Special Interview: Oscar Niemeyer and Álvaro Siza, Copacabana, Rio de Janeiro, Brazil
-Architecture Emancipated: the Giant Called Oscar Niemeyer. Essay: Yoshio Futagawa
LIST OF WORKS
-Ministry of Education and Health, Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1937-43
-Pampulha Lake, Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brazil, 1940-
-Church of St. Francis of Assisi, Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brazil, 1940-43
-Casino, Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brazil, 1940-42
-Yacht Club, Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brazil, 1940-42
-Dance Hall, Pampulha, Belo Horizonte, MG, Brazil, 1940-43
-Boavista Bank, Praça Pio X, Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1946
-COPAN Apartment Building, São Paulo, SP, Brazil, 1950
-Ibirapuera Park, São Paulo, SP, Brazil, 1951
-Biennale -- Industrial Pavilion, Ibirapuera Park, São Paulo, SP, Brazil, 1951
-Oca--Lucas Nogueira Garcez Pavilion, Ibirapuera Park, São Paulo, SP, Brazil, 1951
-Ibirapuera Auditorium, Ibirapuera Park, São Paulo, SP, Brazil, 1953-2005
-South American Hospital, Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1952-59
-Casa das Canoas (Niemeyer House), São Conrado, Rio de Janeiro, RJ, Brazil, 1952-53
-Brasília, Brasília, DF, Brazil, 1956
-National Congress, Brasília, DF, Brazil, 1959
-Palácio do Planalto -- Presidential Office, Brasília, DF, Brazil, 1958-60
-Three Powers Square, Brasília, DF, Brazil, 1958
-Federal Supreme Court, Brasília, DF, Brazil, 1958-60
-National Pantheon of Pátria Tancredo Neves, Brasília, DF, Brazil, 1986
-Palácio da Alvorada -- Presidential Residence, Brasília, DF, Brazil, 1956-57
-Metropolitan Cathedral of Nossa Senhora Aparecida, Brasília, DF, Brazil, 1958
-Palácio dos Arcos/Palacio Itamaraty--Ministry of Foreign Affairs, Brasília, DF, Brazil, 1965-69
-Chapel of Our Lady of Fátima, Brasília, DF, Brazil, 1959
-National Theater, Brasília, DF, Brazil, 1958
-Honestino Guimaraes National Museum, Brasília, DF, Brazil, 1999-2006
-National Library, Brasília, DF, Brazil, 2007
-Mondadori Building, Segrate, Milan, Italy, 1968-75
-Memorial of Latin America Complex, São Paulo, SP, Brazil, 1986-89
-Auditorium, Memorial of Latin America Complex, São Paulo, SP, Brazil, 1988
-Parliament, Memorial of Latin America Complex, São Paulo, SP, Brazil, 1988
-Event Room, Memorial of Latin America Complex, São Paulo, SP, Brazil, 1988
-Library, Memorial of Latin America Complex, São Paulo, SP, Brazil, 1988
-Contemporary Art Museum of Niterói, Mirante da Boa Viagem, Niterói, RJ, Brazil, 1993-96
-Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, PR, Brazil, 1967, 2002
-Popular Theater, Niterói, RJ, Brazil, 2007
-Serpentine Gallery Pavilion, Kensington Gardens, London, UK, 2003

CASA BARRAGÁN


LUIS BARRAGÁN: THE COMPLETE WORKS
Paul Rispa y Raúl Rispa

Synopsis
Mexican architect Luis Barragan (1902-88) was one of the twentieth century's most creative designers and one of its best-known architects. Winner of, among other awards, the Pritzker Prize in 1980 and the Premio America in 1987, he achieved international renown for his remarkable personal artistic vision.

This revised edition of Barragan: The Complete Works covers his complete oeuvre - 199 documented works and projects - as architect and landscape architect, and contains new plans and photographs, a new essay, and an updated bibliography. It collects over 400 illustrations, including Barragan's drawings; photographs of his work; redrawn plans, elevations, and scale models of important projects; texts by Alvaro Siza, Antonio Toca, J. M. Buendia, and A. Fernandez Alba as well as an essay by Barragan himself; and an unabridged transcription of his Pritzker Prize acceptance speech.

Reseña en Barnes & Noble

FICHA BIBLIOGRÁFICA
RISPA, Paul y Raúl Rispa, eds. Luis Barragán. The Complete Works, Revised Edition. New York, Princeton Architectural Press, 2003, 231 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 Forewords
11 Preface: Barragan
Essays
12 The Work of Luis Barragan: Looking and Seeing
20 The Spirit of Place
30 Secret Gardens
36 Postscript: Shaded Walls
42 The Complete Works
44 Robles Leon House Renovation
45 Two Houses for Robles Castillo
45 Enrique Aguilar House
46 Efrain Gonzalez Luna House
54 House
55 Two Rental Houses for Efrain Gonzalez Luna
56 Gustavo R. Cristo House
62 Ildefonso Franco House
68 Two Rental Houses for E. Robles Leon
68 House
68 Colon Cinema
69 Dr Medina House
69 Gustavo R. Cristo House
69 Jose T. Sauza House
70 Barragan Family House Renovation
75 Two Churches and their Front Squares
75 House for Carmen Orozco
75 Chapala Square Kiosk
76 House
76 Harper de Garibi House
76 Rental House for Robles Leon
77 House for Efrain Gonzalez Luna
77 Jose Clemente Orozco House
77 Jalisco Cinema
78 Revolution Park
79 Rationalist Stage
80 Rental House
80 Rental House
80 Two Family Houses
81 Low-Cost Apartment Building for Mrs de la Parra (Widow Verduzco)
81 M. J. de Sanchez Apartment Building
81 Jose Mojica Apartment Building
82 J. Chavez Peon de Ochoa House
82 Rental House
82 Lorenzo Garza Apartment Building
83 Concepcion Ribot Apartments
83 Carmen R. G. de Cristo Apartments
83 Apartment Building for Mrs de la Parra (Widow Verduzco)
84 Apartment Building
84 Alfonso Barragan Apartment Building
84 Rental House for M. Pilar Uribe
85 Two Rental Houses for Raul Ortega Amezcua
85 Rental House for Abraham Goldefer
85 I. Pizarro Suarez House
86 Apartment Building
86 Rental House for Mrs Corcuera (Widow Alcazar)
86 Dr David Kostovetsky House
87 Building for Four Painters' Studios
88 House and Garden Improvements for Alfredo Vazquez and Luz Barragan de Vazquez
88 House for Arturo Figueroa Uriza
88 House for Arturo Figueroa Uriza
89 Apartment Building for Arturo Figueroa Uriza
89 Eduardo Villasenor House
89 Four Private Gardens
90 Ortega House (formerly Barragan House)
92 Architecture and Landscape
94 Three Private Gardens
96 Jardines del Pedregal Residential Subdivision
112 Luis Barragan House and Studio
124 Eduardo Prieto Lopez House
132 Villa Adriana Remodel
132 House
132 Bermudez House
133 Two Houses
135 House
136 House
136 Reforestation and Landscaping
137 Jose Arriola Adame House
137 Fountains and Shopping Mall
137 Alfredo Vazquez and Luz Barragan de Vazquez House Remodel
137 Aztec Park
137 Pierre Marques Hotel Gardens
138 Antonio Galvez House
146 Chapel for the Capuchinas Sacramentarias del Purisimo Corazon de Maria and Convent Restoration
160 House
160 Jardines del Bosque Master Plan for Residential Subdivision
161 El Calvario Chapel
162 Satellite City Towers
168 Las Arboledas Master Plan for Residential Subdivision
169 Red Wall
170 Bell Plaza and Fountain
172 Drinking Trough Plaza and Fountain
174 Los Clubes Master Plan for Residential Subdivision
175 Los Clubes Service Access
176 Lovers Fountain
182 San Cristobal Stables and Folke Egerstrom House
194 Francisco Gilardi House
200 Commerce Tower
200 Barbara Meyer House
201 Other Works and Projects
205 Official Address 1980 Pritzker Architecture Prize
210 Addenda and references
212 Biographical Notes and Chronology
216 The Moptma-cam Barragan Project
218 Barragan. Silence II
224 Bibliography
231 About the Authors and Contributors
231 Photography and Illustration Credits

CASA FARNSWORTH


MIES VAN DER ROHE
Jean Louis Cohen

FICHA BIBLIGRÁFICA
COHEN, Jean-Louis. Ludwig Mies van der Rohe, 2a. ed. Basel Birkhäuser, 2007, 191 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Preface
10 CHILDHOOD IN THE RHINELAND AND EARLY DAYS IN BERLIN (1886-1914)
11 Impressions fron Aachen
17 Peter Behrens and the Architecture of Industry
22 The Kröller-Müller Project
26 THEORETICAL PROJECTS FOR THE METROPOLIS (1918-24)
27 The Friedrichtrase Skyscraper
34 G and the Concrete Office Building
36 The Concrete Country House
38 The Brick Country House
44 FOUNDATIONS OF A NEW DOMESTIC SPACE (1925-30)
45 Mies and Weimar Politics
56 Two Houses in Krefeld
64 The Barcelona Feat
72 Luxury at the Tugendhats
84 FROM THE BAUHAUS TO THE THIRD REICH (1930-38)
90 Mies and the National Socialist
98 CHICAGO AND AMERICAN PARADIGMS (1938-56)
99 Mies and the Illinois Institute of Technology
110 The Farnsworth House
118 Crown Hall
125 Lake Shore Drive: The Steel Towers
140 INDUSTRIAL CLASSICISM (1956-69)
141 The Seagram Steele
146 The Skyscraper Variation
160 Return to Berlin: The Neue Nationalgalerie
165 The Poetics of Modernization
168 Notes
176 Biography
179 Principal Projects
182 Bibliography
188 Index of Persons and Projects
191 Illustration Credits

martes, 5 de mayo de 2009

CASA VI (FRANK)


DIAGRAM DIARIES
Peter Eisenman

FICHA BIBLIOGRÁFICA
EISENMAN, Peter. Diagram Diaries. New York, Universe Publishing, 1999, 240 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Dummy Text or the Diagrammatic Basis of Contemporary Architecture By R. E. Somol
26 Diagram: An Original Scene of Writing By Peter Eisenman
36 Diagrams of Anteriority By Peter Eisenman
44 Diagrams of Interiority By Peter Eisenman
-Interiority Grids
-Interiority Cubes
-Interiority Forms
-Interiority Bars

164 Diagrams of Exteriority By Peter Eisenman
-Exteriority Site
-Exteriority Texts
-Exteriority Mathematics
-Exteriority Science

210 The Diagram and the Becoming Unmotivated of the Sign By Peter Eisenman
216 Apendix

sábado, 2 de mayo de 2009

VILLA MÜLLER


ADOLF LOOS: ARCHITECTURE 1903-1932
Roberto Schezen, Kenneth Frampton y Joseph Rosa

Adolf Loos no sólo fue parte de la primera generación de arquitectos modernos, sino que también sirvió como una importante fuente de inspiración para todos los arquitectos que le siguieron. Fue, sin duda, un emblemático personaje de la generación que vivió intensamente el debate de cambio de siglo entre la cultura tradicional del siglo XIX y la modernidad innovadora del siglo XX.

Parte de la magistral " arquitectura estilística" de Loos se recoge en este volumen, con más de un centenar de fotografías excepcionales realizadas por Roberto Schezen. Partiendo de la renovación de su apartamento en 1903, veinte de los más importantes edificios de Adolf Loos están incluidos en esta muestra: la Villa Karma, el Bar Kärntner, el edificio Salatsch & Goldman, el Banco Zentralsparkasse y las casas Steiner, Scheu, Moller y Müller. Las fotografías de Schezen, de vivos y luminosos colores o en blanco y negro, muestran en detalle cada uno de los edificios, resaltando tanto las características formales y las delicadas texturas de Loos como los materiales de uso más frecuente.

Como complemento de este material visual, cabe destacar el ensayo de Kenneth Frampton que sitúa a Loos en el contexto de los intelectuales de la Viena de la época. Su círculo, que incluía a Arnold Schönberg, Ludwig Wittgenstein y, en el centro, a Karl Kraus, exploraba la naturaleza esencial de la arquitectura y las otras artes y ciencias, a través de estructuras lingüísticas. Frampton identifica en su escrito las características que Loos derivó de estas estructuras con las que creó su obra. Por su parte, Joseph Rosa desarrolla ampliamente las descripciones que acompañan a cada edificio, partiendo de las circunstancias que rodearon la realización de los proyectos arquitectónicos de Adolf Loos.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
SCHEZEN, Roberto, Kenneth Frampton y Joseph Rosa. Adolf Loos. Architecture 1903-1932. New York, The Monacelli Press, 1996, 180 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
14 The Architect as Master Builder By Kenneth Frampton
21 The Works of Adolf loos By Joseph Rosa
22 Loos Apartment
26 Villa Karma
50 Kärntner Bar
56 Michaelerplatz Building
70 Knize Store
78 Steiner House
80 Scheu House
90 Manz Bookshop
92 Horner House
98 Zentralsparkasse Bank
106 Duchtnitz House
118 Hrusovany Sugar Refinery
124 Strasser House
126 Otto Haas-Hof
132 Hans Brummel Apartment
136 Moller House
142 Müller House
156 Khuner House
162 Willy Kraus Apartment
164 Winternitz House
170 Siedlung Babi
172 Major Works and Projects
176 Selected Bibliography

viernes, 1 de mayo de 2009

CASA VENTURI


VENTURI, SCOTT BROWN, AND ASSOCIATES:
BUILDINGS AND PROJECTS 1986-1997

Stanislaus von Moos

Robert Venturi y Denise Scott Brown están entre los principales arquitectos contemporáneos. Sus escritos han influido profundamente en el pensamiento arquitectónico actual, como lo demuestran sus libros Complejidad y contradicción en Arquitectura (1966) y Aprendiendo de Las Vegas (1972), este último escrito entre Venturi, Scott Brown y Steven Izenour.

La obra construida de la empresa Venturi, Scott Brown & Associates, con sede en Filadelfia, Estados Unidos, ha tenido igualmente un gran impacto. A través de un compromiso por una comprensión creativa de la historia y el entorno cotidiano y el uso de referencias visuales en el diseño de los edificios, esta empresa ha cambiado la cara de la arquitectura moderna. Pruebra de lo anterior son la Guild House (1963), la Casa Vanna Venturi (1963), el edificio de la Corte Franklin (1976), todos en Filadelfia, son los principales ejemplos de una nueva perspectiva sobre el arte de construir.

Esta monografía histórica, realizada en colaboración con los propios arquitectos, ilustra el trabajo de la empresa entre 1986 y 1998. Cuenta también con una entrevista realizada por Mary McLeod en exclusiva para este libro. En el texto principal, Stanislaus von Moos analiza la comprensión que Venturi y Asociados tienen de la tradición en relación con la complejidad social y urbana post-industrial de nuestra era multicultural. Edificios destacados y aclamados son, entre otros, el ala Sainsbury de la Galería Nacional en Londres, el Museo de Arte de Seattle, edificios de colegios y universidades tales como Princeton, la Universidad de Pennsylvania, Harvard, UCLA, y el Dartmouth, y nuevas obras, incluida la del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el hotel y centro de recreación Kirifuri, en Nikko, Japón, y el edificio de la administración para el departamento de la Haute-Garonne, en Toulouse, Francia.

Recomendado para toda buena biblioteca de arquitecto y para seguidores del matrimonio Venturi-Scott Brown.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
VON MOOS, Stanislaus. Venturi, Scott Brown, and Associates: Buildings and Projects 1986-1997. New York, The Monacelli Press, 2000, 368 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
7 Preface
CONTEXTUAL OSCILLATIONS By Stanislaus von Moos
11 Penn's Shadow
25 Scenes of Learning
35 Secret Physiology
47 Tableaux
57 The City as Kimono
VENTURI, SCOTT BROWN, AND ASSOCIATES: Buildings and Projects 1986-1997 By Denise Scott Brown and Robert Venturi
75 Urban Design
121 Civic Buildings
217 Institutional Buildings
263 Commercial Architecture
283 Houses
301 Renovations
317 Exhibitions, Interior Design, Decorative Arts
ON ARTFUL ARTLESSNESS By Mary McLeod
343 A conversation
361 Bibliography
367 Photography Credits