CASA LEMOINE

OMA@WORKS

A+U Architecture and Urbanism

Compendio de obras de Rem Koolhaas y su equipo de trabajo con excelentes ilustraciones y buenas fotografías. Los textos que describen cada una de las obras son muy breves pero se compensan con los ensayos del propio Koolhaas, en los cuales es posible encontrar una mayor profundidad de sus ideas arquitectónicas.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

YOSHIDA, Nobuyuki, ed. A+U Architecture and Urbanism: OMA@work. Tokyo, 2000, A+U Publishing Co., 277 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Editor's Foreword

8 OMA@work. 1972-2000

-TEXTS BY REM KOOLHAAS

16 Essay: Junkspace

106 Lecture: Transformations

196 Lecture: Bigness & Velocity

-WORKS

32 Patio Villa 1989

36 Villa Dall’Ava 1991

42 Nexus World Housing 1991

48 Dutch House 1993

54 Maison à Bordeaux 1998
 [Lemoine]

66 MAB-Tower


84 Seattle Public Library


116 Y2K

126 Casa Da Musica

156 Chassé Campus Breda


160 Almere Urban Redevelopment / Block 6



176 SchipholS (Schiphol Amsterdam Airport)

210 Renovation of Hotel Furka Blick 1991


214 Second Stage Theater 1999

216 Kunsthal 1992

224 Euralille 1994

228 Congrexpo (Lille Grand Palais) 1994

238 Educatorium 1997

246 Parc de la Villette 1982


250 TGB (Very Big Library) 1989

254 ZKM (Center for Art and Media Technology) 1989

260 Extension of the MoMA 1997


266 Biography and Chronology
276 Credits and Postscripts

CASA GROTTA

RICHARD MEIER: OBRAS Y PROYECTOS

Silvio Cassará

FICHA BIBLIOGRÁFICA

CASSARÁ, Silvio. Richard Meier. Obras y proyectos. Barcelona, Gustavo Gili, 1997 (Colección obras y proyectos), 222 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

9 Introducción: Las formas del intelecto
24 Casa Meier, Essex Fells
26 Casa Smith, Darien
30 Casa Hoffman, East Hampton
32 Casa Saltzman, East Hampton
34 Viviendas para artistas Westbeth, Nueva York
36 Centro de Educación Física y Sanitaria, Universidad Estatal, Fredonia. Proyecto

38 Edificios industriales para la Charles Evans Company en Fairfield y en Piscataway. Proyecto
40 Vivienda unifamiliar en Pound Ridge. Proyecto
42 Vivienda unifamiliar en Old Westbury
44 Centro Experimental Monroe, Rochester
46 Viviendas en Twin Parks Northeast, Nueva York
50 Centro Experimental Bronx, Nueva York
54 Casa Maidman, Sands Point
56 Casa Douglas, Harbor Springs
60 Estudio para las filiales Olivetti en Estados Unidos, Proyecto
62 Variante del prototipo para las filiales Olivetti en Estados Unidos. Proyecto
64 Viviendas para el centro de adiestramiento Olivetti, Tarrytown. Proyecto
66 Sede central Olivetti, Fairfax. Proyecto
68 Casa Shamberg, Chappaqua
70 Museo de Arte Moderno en villa Strozzi, Florencia. Proyecto
72 Viviendas para la Cornell University, Ithaca. Proyecto
74 Atheneum, New Harmony
78 Taller de cerámica Sarah Campbell Blaffer. New Harmony
80 Estudio para una casa en la periferia, Concord. Proyecto
82 Montaje de la exposición de la Escuela de Nueva York en el Museo Estatal, Albany
84 Sala de lectura Aye Simon, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
86 Vivienda unifamiliar en Palm Beach
88 Escuela elemental Clifty Creek, Columbus
90 Seminario en Hartford
94 Casa Giovannitti, Pittsburg
97 Museo de Artes Decorativas, Frankfurt
102 Condominio Somerset, Beverly Hills. Proyecto
104 Museo Superior de Arte, Atlanta
109 Sede central Renault, Boulogne-Billancourt. Proyecto
112 Viviendas para la IBA, Berlín. Proyecto
114 Ampliación del Centro de Arte Des Moines, Des Moines
118 Sede administrativa Siemens, Munich. Baviera
120 Reconversión del Lingotto, Turín. Proyecto para concurso.
122 Vivienda unifamiliar en Westchester County
124 Casa Helmick, Des Moines. Proyecto
126 Complejo Siemens para oficinas y laboratorios, Munich. Baviera
128 Casa Ackerberg, Malibú
130 Centro Bridgeport, Bridgeport
132 Casa Grotta, Harding Township
134 Centro Getty, Los Ángeles
138 Reestructuración del área de la Bicocca, Milán. Concurso
140 Centro cívico y cultural en Münsterplatz, Ulm
142 Ayuntamiento y biblioteca central, La Haya
146 Centro oftalmólogico en Oregon Health Sciences University, Portland. Proyecto

148 Casa Rachofsky I, Dallas. Proyecto
150 Hotel en la playa de Santa Mónica. Concurso
152 Torres en Madison Square, Nueva York. Concurso
156 Centro de reunión Weishaupt, Schwendi
160 Sede central KNP, Hilversum
164 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona
170 Centro de Graduados y de Admisión, Universidad de Cornell, Ithaca. Proyecto

172 Sede central de Canal Plus. París
176 Plan para Edinburgh Park, Edimburgo
178 Centro de investigación Daimler-Benz, Ulm
180 Edificio de oficinas en Frankfurt. Proyecto
182 Biblioteca de Francia, París. Concurso
184 Banco Hypolux, Luxemburgo
188 Museo de Etnología, Frankfurt. Proyecto
190 Plan de ordenación del barrio Sextius-Mirabeau, Aix-en-Provence. Concurso

192 Museo Arp, Rolandswerth. Proyecto
194 Edificio de oficinas Euregio, Basilea. Proyecto
196 Centro sanitario en Grange Road, Singapur
198 Casa Rachofsky II, Dallas
201 Plan para Potsdamer Platz, Berlín. Concurso
204 Sede central Swissair North American, Melville
208 Biografía
209 Cronología de obras y proyectos
215 Escritos de Richard Meier
216 Bibliografía
222 Exposiciones
223 Relación de los fotógrafos.

CASA KOSHINO

TADAO ANDO

La geometría del espacio humano

Masao Furuyama

FRAGMENTO DE LA INTRODUCCIÓN

La geometría de los muros

La arquitectura de Ando es una arquitectura de muros. Por ejemplo, un muro exento enmarca el entorno natural antes de llegar a la Iglesia en el Agua en Yufutsu, Hokkaido. En la Iglesia de la Luz en Osa ka, un muro anguloso atraviesa un cubo de hormigón. y en el Museo de Arte de Chichu en Naoshima, un muro, bisecado horizontalmente, rodea el patio interior como una muralla medieval. Ando ha creado muchos espacios generosos mediante su uso experimental del hormigón visto, pero en ellos los muros siempre tienen un gran protagonismo.

Las obras de Ando emplean una gama limitada de materiales y expresan sus texturas desnudas. Su atención minuciosa a los materiales da a su trabajo el ascetismo y la tensión que lo caracterizan. Las paredes sin adornos de Ando son fuertes y pesadas, incluso taciturnas. Los materiales prístinos cristalizan los propósitos de sus usuarios. Las paredes gritan «Sed puros, sed hermosos, sed fuertes» a aquellos que las observan, a quienes residen en ellas. Las paredes expresan una fuerza interna y nos descubren las convicciones de Ando.

Las primeras creaciones de Ando eran cajas de hormigón. Con el tiempo, los muros de estas estructuras se volvieron intensamente melódicas. Las cajas autosuficientes de Ando se fueron abriendo progresivamente, dejando que la luz penetrara por las esquinas e iluminara las paredes. Sus simples fórmulas geométricas acogen la naturaleza, y la luz transformadora da complejidad a sus espacios. Dirige memorables retablos arquitectónicos exteriores con luz natural mediante la colocación de paredes que cortan el cielo en trozos y reflejan el agua.

El ritmo inherente de Ando es optimista y enérgico, resueltamente articulado. Las paredes blancas de la Casa Kidosaki brillan con intensidad, componiendo una bella melodía que modula suavemente el espacio. Son paredes hermosas y rebosantes de delicada confianza. Los muros regulan el movimiento y aportan orden a nuestra vida. Los muros nos guían, obstruyen nuestros movimientos y gobiernan nuestras relaciones. Los muros nos dan órdenes, nos dividen, nos unen y detentan responsabilidad y poder sobre las relaciones humanas. Sin embargo, Ando ha logrado concebir muros que son delicados santuarios, reconfortantes y curativos.

Ando no divide el espacio funcionalmente. Así pues, los duras muros crean espacios maleables. Ando preserva espacios contiguos y ambiguos que aportan flexibilidad y delicadeza a la vida.

Texto de Masao Furuyama en Ando, de editorial Taschen

FICHA BIBLIOGRÁFICA

FURUYAMA, Masao. Tadao Ando, 1941. La geometría del espacio humano. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 Índice
6 Introducción
18 Row House
22 Conjunto residencial Rokko I, II, III, IV
26 Casa Koshino
30 Casa Kidosaki
34 Iglesia en el Agua
36 Iglesia de la Luz
40 Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima
46 Templo del Agua Hompuku-ji
50 Pabellón Japonés, Expo'92
54 Templo Komyo-ji
58 Museo Histórico de Chikatsu-Asuka
60 Museo de la Madera
62 Fundación Pulitzer para las Artes
66 Fabrica
70 Espacio de Meditación de la UNESCO
74 Fundación Langen
78 Museo de Arte Moderno de Fort Worth
82 Museo de Arte de Chichu y Proyecto de Casa de Arte
86 Casa 4 x 4
90 Vida y obra
94 Mapamundi
96 Bibliografía / Créditos fotográficos / El autor.

CASA GEHRY

FRANK GEHRY ARCHITECT

Fiona Ragheb

FICHA BIBLIOGRÁFICA

RAGHEB, J. Fiona, ed. Frank Gehry, Architect. New York, The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2001, 390 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
11 A Personal Reflection Thomas Krens
Selected Projects J. Fiona Ragheb and Kara Vander Weg
20 Davis Studio and Residence, 1968-72
24 Easy Edges Cardboard Furniture, 1969-73
28 Gehry Residence, 1977-78; 1991-92
40 Wagner Residence (unbuilt), 1978
42 Familian Residence (unbuilt), 1978
44 Loyola Law School, 1978-
54 Indiana Avenue Studios, 1979-81
56 Experimental Edges Cardboard Furniture, 1979-82
60 Aerospace Hall, California Science Center, 1982-84
64 Norton Residence, 1982-84
70 Winton Guest House, 1983-87
80 Fish and Snake Lamps, 1983-86
84 Sirmai-Peterson Residence, 1983-88
88 Edgemar Development, 1984-88
94 Chiat Day Building, 1985-91
102 Schnabel Residence, 1986-89
110 Vitra International Manufacturing Facility and Design Museum, 1987-89
118 Team Disneyland Administration Building, 1987-96
122 Vitra International Headquarters, 1988-94
126 Bent Wood Furniture Collection, 1989-92
130 Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, 1990-93
138 Fish Sculpture at Vila Olimpica, 1989-92
142 EMR Communication and Technology Center, 1991-95
148 Lewis Residence (unbuilt), 1989-95
160 Guggenheim Museum Bilbao, 1991-97
174 Nationale-Nederlanden Building, 1992-96
182 Goldstein Süd Housing, 1991-96
184 Vontz Center for Molecular Studies, University of Cincinnati, 1993-99
188 Walt Disney Concert Hall, 1987-
202 Der Neue Zollhof, 1994-99
212 DG Bank Building, 1995-2001
222 Experience Music Project (EMP), 1995-2000
234 Millennium Park Music Pavilion and Great Lawn, 1999-
236 Condé Nast Cafeteria, 1996-2000
244 Performing Arts Center at Bard College, 1997-
248 Peter B. Lewis Building, Weatherhead School of Management, Case Western Reserve University, 1997-
252 Hotel at Marques de Riscal, 1998-
258 Guggenheim Museum New York, 1998-
264 Ray and Maria Stata Center, Massachusetts Institute ofTechnology, 1998-
278 Maggie's Centre Dundee, 1999-
280 New York Times Headquarters (unbuilt), 2000
288 Architecture in Motion Mildred Friedman
300 The House That Built Gehry Beatriz Colomina
322 Frankly Urban: Cehry from Billboards to Bilbao jean-Louis Cohen
338 Sites of Passage J. Fiona Ragheb
352 RolI Over Euclid: How Frank Cehry Designs and Builds William J. Mitchell
365 Biography
368 Project Information
379 Selected Bibliography.

CASA VI (FRANK)

TRAS EL RASTRO DE EISENMAN

Cynthia Davidson, Stan Allen, Sarah Whiting, Greg Lynn, Guido Suliani y Peter Eisenman

Radicado en Nueva York, Peter Eisenman es una de las figuras más destacadas de la arquitectura del periodo de posguerra en el ámbito internacional. Con sus extensos escritos teóricos y sus proyectos constructivos en Estados Unidos, Japón, España y Alemania, no sólo ha influido en generaciones de arquitectos y educadores, sino que ha preparado el camino a la actual vanguardia digital.

El presente libro es el primer volumen que ofrece un panorama completo de los edificios y proyectos realizados por Eisenman, desde su primera obra, Casa I (1960), hasta sus más recientes trabajos a gran escala, actualmente en construcción en España y en Alemania. Durante décadas, Eisenman ha sido una figura de culto, legendaria. Esta obra presenta, resume e ilustra sus logros, no sólo como pensador sino como arquitecto cuyas ideas y edificios seguirán resonando durante mucho tiempo.

Reseña de la propia editorial.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

DAVIDSON, Cynthia, ed. Tras el rastro de Eisenman. Madrid, Ediciones Akal, 2006, 400 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 Índice
25 La ausencia de presencia o el vacío, Cynthia Davidson
32 Casa I, Princeton, Nueva Jersey, 1967-1968
37 Casa II, Hardwick, Vermont, 1969-1970
40 Casa III, Lakeville, Connecticut, 1969-1971
44 Casa IV, Falls Village, Connecticut, 1971
49 Elementos de un rastro, Stan Allen
66 Casa VI, Cornwall, Connecticut, 1972-1975
73 Casa X, Bloomfield Hills, Michigan, 1975
76 Cannaregio, Venecia, Italia, 1978
80 Viviendas sociales IBA, Berlín, Alemania Occidental, 1981-1985
84 Fin d'Ou T Hou S, 1983
87 Parque de bomberos para la Engine Company 233 y la Ladder Company 176, Brooklyn, Nueva York, 1983-1985
91 La proporción eufórica, Sarah Whiting
112 Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 1983-1989
118 Flechas en movimiento, Eros y otros errores, Verona, Italia, 1985
122 Joyería, servicio de mesa, aplicaciones, 1986, Textiles, 1990
126 Edificio de oficinas de la Progressive Corporation, Cleveland, Ohio, 1986
129 University Art M useum, Long Beach, California, 1986
133 Biocentro, Frankfurt am Main, Alemania, 1987
138 Loft Fuller Toms, Nueva York, Nueva York, 1987
140 La Villette, París, Francia, 1987
144 Carnegie Mellon Research Institute, Pittsburgh, Pensilvania, 1988-1989
148 Casa Guardiola, Cádiz, España, 1988
154 Aronoff Center for Design and Art, Cincinnati, Ohio, 1988-1996
163 Koizumi Sangyo Corporation, Tokio, Japón, 1988-1990
169 Concurso para la Banca Monte Paschi, Siena, Italia, 1988
170 Hotel Olímpico de Banyoles, Banyoles, España, 1989
174 Viviendas para estudiantes, The Cooper Union, Nueva York, Nueva York, 1989
177 El talento de Mr. Trazador, Greg Lynn
196 Pabellón de Música y Vídeo, Groningen, Países Bajos, 1990
201 Oficinas generales de la Nunotani Corporation, Tokio, Japón, 1990-1992
204 Greater Columbus Convention Center, Columbus, Ohio, 1990-1993
210 Plan general de Rebstockpark, Frankfurt am Main, Alemania, 1990-1992
214 Edificio de oficinas Alteka, Tokio, Japón, 1991
216 Center for the Arts, Universidad de Emory, Atlanta, Georgia, 1991
222 Max Reinhardt Haus, Berlín, Alemania, 1992
228 Concurso para el plan general de Nördliches Derendorf, Düsseldorf, Alemania, 1992
233 Haus Immendorff, Düsseldorf, Alemania, 1993
237 Conservatorio regional de música y centro de arte contemporáneo, Tours, Francia, 1993-1994
241 Monumento en memoria de las víctimas judías del régimen nazi en Austria, 1938- 1945, Viena, Austria, 1995-1996
244 Iglesia del Año 2000, Roma, Italia, 1996
250 Bibliotheque de L'IHUEI, Ginebra, Suiza, 1996-1997
254 Marquesina de autobús, JC Decaux, Aquisgrán, Alemania, 1996
257 Concurso para una casa virtual, FSB-Franz Schneider Brakel, Berlín, 1997
260 Concurso para el IIT Student Center, Chicago, Illinois, 1997-1998
264 Staten Island Institute for Arts and SCiences, Sto George, Staten Island, Nueva York, 1997-2001
270 Estadio de los Cardinals, Glendale, Arizona, 1997-2006
280 Concurso para un auditorio en Brujas, Brujas, Bélgica, 1998-1999
287 Ampliación del estadio de los Razorback, Fayetteville, Arkansas, 1998-1999
290 Monumento en memoria de los judíos asesinados de Europa, Berlín, Alemania, 1998-2005
298 Concurso de la IFCCA para el diseño de Ciudades, Nueva York, Nueva York, 1999
304 Musée du Quai Branly, París, Francia, 1999
308 Ciudad de la Cultura de Galicia, Santiago de Compostela, España, 1999-presente
319 Evidencia de cosas nunca vistas, Guido Suliani
350 Torre Spree Dreieck, Berlín, Alemania, 2000
352 Proyecto de la Estación de ferrocarril Eindhoven 2000+, Eindhoven, Países Bajos, 1999-2000
357 Proyecto para el FSM East River, Nueva York, Nueva York, 2001
361 Concurso para el Musée des Confluences, Lyon, Francia, 2001
365 Estadio del Bayern Munich, Munich, Alemania, 2001
370 Deportivo de La Coruña, La Coruña, España, 2001
377 Propuesta de nuevo diseño para el World Trade Center, Nueva York, Nueva York, 2002
382 Estadio Olímpico de Leipzig 2012, Leipzig, Alemania, 2002
386 Concurso para la estación de tren de Nápoles, Afragola, Italia, 2003
392 II Giardino dei Passi Perduti, Verona, Italia, 2004-2005
396 Proyectos completos, Peter Eisenman

398 Bibliografía

CASA VENTURI

OUT OF THE ORDINARY
Robert Ventury, Denise Scott Brown and Associates
David B. Brownlee, David G. de Long, and Kathryn B. Hiesinger

PREFACE

This book accompanies an exhibition devoted to the celebrated architects and planners Venturi, Scott Brown, and Associates, who distinguish Philadelphia with their presence here. It is the third in an extended sequence of architecture exhibitions presented by the Philadelphia Museum of Art, beginning with the great nineteenth century figure Frank Furness in 1973, and moving to Louis I. Kahn in 1991. Now it is a delight to salute Robert Venturi and Denise Scott Brown, two immensely creative and provocative forces in the history of architecture, during their lifetimes. This exhibition also joins a cycle of projects organized by the Museum around the year 2001, celebrating notable Philadelphia contributions to the history of painting, printmaking, and photography as well as architecture, all part of the Museum's celebration of its own I25th anniversary year.

The striking diversity of Venturi, Scott Brown's buildings and projects in Philadelphia, from the unprecedented Vanna Venturi house of 1959-64 to the bold renovation of Irvine Auditorium at the University of Pennsylvania in 2000, enables us to appreciate not only the range of the firm's accomplishments but also the intensity of their focus on both the pleasure and the difficulty inherent in each problem to be solved. The creation of profoundly original form, as in Robert Venturi's design [or his mother's house in Chestnut Hill, is coupled with a keen understanding and sympathy for architecture of the past (the Fisher Fine Arts library at Penn so intelligently restored) and always allows for the new idea to preempt the cut-and-dried solution to a problem. For example: how to create a salute to Benjamin Franklin on the site of his long-demolished townhouse without undertaking a reconstruction. In Franklin Court, the firm's contribution to the Bicentennial, a cheerful white "ghost" framework rises amidst what remains of eighteenth-century Philadelphia, in no way disturbing the authenticity of the original structures and elegantly reminding us that Franklin's greatest contributions were in the realm of ideas.

Venturi, Scott Brown's invention of museum spaces, in which works of art and people come together, are among their contributions closest to a museum director's heart. The differences and similarities of their work for the Allen Memorial Art Museum in Oberlin and at the National Gallery, London, spring to mind, although separated by fourteen years and representing very different scales of opportunity. Both are deeply pondered additions to a beloved existing building: Cass Gilbert's Renaissance revival marble museum for an Ohio college town and William Wilkins's grandiose monument at the top of Trafalgar Square. Both new buildings play to and upon their very different contexts with wit, deference, and distinctness. And both provide deeply satisfying circumstances for looking at very different art ⎯the high, clerestory-lit, single volume of space housing adventurous contemporary work near a quiet, tree-lined street and the noble, unfolding luminous galleries for Renaissance painting affording tranquil memories of Italian churches and palaces in the midst of the hurly burly of a great city. To our own Museum's building and planning, the contributions of Venturi, Scott Brown and Associates have included the exhibition design for "Philadelphia: Three Centuries of American Art"(1976), a comprehensive and intelligent master plan (1980) that brought the Museum's European galleries and period rooms into chronological sequence at last, and a striking redecoration of the West Foyer that furnished that formidable cube of space with a new information desk crowned by neon griffins, as well as jaunty, neoclassical benches (1989).

Venturi, Scott Brown's work is so rich in resonance, so imbued with response to the history of architecture on the one hand and twentieth-century popular culture on the other, that their architecture affords ample fare for analysis and debate on many levels. The experience of the buildings themselves ⎯their use of light, their quality of space, their handsome proportions⎯ often receives less attention from writers who focus on other aspects of their work. The cumulative report from those who use their buildings daily, however, is one of pleasure and a sense of needs thoughtfully attended to.

This book, and the exhibition if accompanies, present the architects' drawings to the public in unprecedented quantity. Robert Venturi draws as he thinks, with a bold grace even in his earliest notions for a project that always astonishes. The firm's love of color and feeling for typography infuse their renderings at later stages of a project with vivid character. Drawings in the exhibition range from pencil sketches on yellow-lined paper to formal presentation pieces; some demonstrate the firm's adeptness in the technology of architectural representation, most precociously perhaps, in the famous collage of panchromatic film, ink, pencil, and photographs on vellum produced for the National Collegiate Football Hall of Fame in 1967.

(...)

The creation of this book has be en the last project undertaken by George H. Marcus before his retirement as Director of Publishing for the Philadelphia Museum of Art, a role he has played with panache for over thirty years. With his devotion to an elegant and appropriate design for each book and his concern for content both lively and scholarly, he has once again produced a handsome volume that makes a substantial contribution to the field. He, the authors, and I are grateful to Malcolm Grear Designers, and to the Museum's photographer, Graydon Wood, for his fine images of the decorative arts, and to Will Brown, who so sensitively photographed most of the drawings. The mix of imagination, dedication to the task, and hard work required to bring off a major exhibition and its catalogue demands much of the partnership between Museum staff and their counterparts outside the institution, and that partnership in this case extended to the subjects of retrospective itself: Denise Scott Brown, Robert Venturi, and so any members of their remarkable firm. We extend our profound and heartfelt thanks to them for their patience, their sharing of information and archives, and above all, for their extraordinary, ongoing contribution to the architecture of our time.

Anne d'Harnoncourt
The George D. Widener Director and Chief Executive Officer

FICHA BIBLIOGRÁFICA

BROWNLEE, David et al. Out of the Ordinary. Robert Venturi, Denisse Scott Brown and Associates. Architecture, Urbanism and Design. Philadelphia, Department of Publishing, Philadelphia Museum of Art, Yale University Press, 2001, 277 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

Preface Anne d'Harnoncourt
2 Form and Content David B. Brownlee
90 Seeking a Rational Mannerism David G. De Long
182 Decorative Art and Interiors Kathryn B. Hiesinger
244 Chronology Diane L. Minnite
253 Project List William Whitaker
269 Selected Bibliography
270 Acknowledgments
272 Index of Proper Names.

CASA FISHER

LOUIS I. KAHN 1901-1974

Espacio iluminado

Joseph Rosa

Fragmento de la introducción

Históricamente, el pensamiento arquitectónico critico puede clasificarse en dos simples categorías: una que promueve, perfecciona y mantiene la retórica anterior, y otra que representa una ruptura en la ideología vigente para mostrar una nueva dirección. Mientras que la primera fomenta una cierta ideología, produciendo principalmente ejemplos que se enmarcan dentro de la corriente dominante, la segunda suele dar lugar a un trabajo más inventivo que establece un nuevo curso en la pedagogía y la práctica de la arquitectura. El legado de la ideología de Kahn lo sitúa en la categoría inventiva, convirtiéndolo en uno de los arquitectos norteamericanos más importantes del siglo XX desde Frank Lloyd Wright. Kahn nunca perteneció realmente a la estética dominante del estilo internacional, ya que abrazó los precedentes históricos para formar su proceso de diseño, lo que originó un nuevo modelo ideológico arquitectónico.

La generalidad de Kahn residió en el hecho de que actuaba en los márgenes del estilo internacional sin estar completamente implicado en él. De hecho, no fue hasta después de una larga trayectoria profesional, a la edad de cincuenta años, cuando su carrera despego tras su estancia, entre 1950 y 1951, en la Academia Americana en Roma. Fue entonces cuando cambió de rumbo su carrera profesional así como el de la arquitectura moderna.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

ROSA, Joseph. Louis I. Kahn, 1901-1974. Espacio iluminado. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

6 Introducción
18 Casa Oser
20 Complejo residencial Carver Court
24 El centro de Filadelfia
28 Yale University Art Gallery
32 Centro de la Comunidad Judía
36 laboratorios de Investigación Médica Alfred Newton Richards
40 Casa Esherick
42 Instituto Salk de Estudios Biológicos
48 Primera Iglesia y Escuela Unitaria
50 Eleanor Donnelley Erdman Hall
54 Casa Fisher
58 Indian Institute of Management
66 Complejo gubernamental, Sher-e-Bangla Nagar
74 Biblioteca de la Phillips Exeter Academy
78 Kimbell Art Museum
84 Yale Center for British Art
88 Casa Korman
90 Vida y obra
94 Mapa
96 Bibliografía / El autor / Créditos fotográficos.

CASA NIEMEYER

OSCAR NIEMEYER
Obras y proyectos
Josep Ma. Botey

Fragmento de la introducción

Oscar Niemeyer es un hombre, un intelectual, un arquitecto, fruto sin duda de la particularidad de un contexto en el que es necesario profundizar y cuyas raíces hay que descubrir. Le Corbusier le dijo: «Oscar, tú tienes siempre en los ojos las montañas de Río. Con el hormigón construyes el barroco.» y esta expresión contiene su voluntad de identidad, su localismo, su universalidad. Al dar comienzo este libro, me mueve una única intención: agradecer a Oscar Niemeyer su compromiso como hombre y arquitecto en el desarrollo de la arquitectura del siglo XX; y al igual que él, también a Lúcio Costa en Brasil, Josep Lluís Sert en Cataluña, Kunio Maekawa y Kenzo Tange en Japón ... , que han sabido ser discípulos magníficos de Le Corbusier, gran maestro de la arquitectura; todos ellos, y Oscar Niemeyer en una vertiente única, auténticos creadores y guías de nuevas generaciones.

«Mi nombre debería haber sido Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares o simplemente Oscar de Almeida Soares, pero el apellido extranjero prevaleció y se me conoce simplemente como Oscar Niemeyer.» (Oscar Niemeyer) Dicen que de pequeño, Oscar tenía la costumbre de dibujar en el espacio, y cuentan que cuando un día su madre le preguntó qué hacía, él respondió: «desenhando». Nadie podía imaginarse que aquel niño acababa de empezar su lucha personal contra el ángulo recto. Nacido en Río de Janeiro en 1907, ingresó a los 22 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río donde conoció a los que serían sus grandes amigos Alfonso E. Raidy, Helio Uchoa y Milton Roberto que trabajaban en el despacho de Lúcio Costa, en el que más tarde entró Oscar Niemeyer. Posteriormente, en 1936, durante la visita que Le Corbusier hizo a Río de Janeiro, al parecer para revisar el Plan General de 1929, fue invitado a participar en la comisión que había de elaborar el diseño para el proyecto del Ministerio de Educación y Salud.

No cabe duda de que fue Lúcio Costa el gran impulsor de la rápida ascensión de Oscar Niemeyer como arquitecto. Humilde y con un elevado sentido de la justicia, no dudó en apoyarlo siempre que le fue posible, como lo demostró invitándole a participar en el diseño de la Ciudad Universitaria de Mangueira (1936) y en el del Pabellón de Brasil en Nueva York (1939). Éstos fueron los comienzos de una colaboración que culminaría en Brasilia. (...) Niemeyer no olvidaría el barroco minero y el legado de Aleijadinho (1738-1814), ni tampoco las extraordinarias iglesias de Sao Francisco (1708-1723) en Salvador de Bahía o del Oteiro da Gloria (1714-1739) en Río de Janeiro. Era una definición de principios. El arquitecto más actual de Brasil no daría la espalda a todo lo que su pueblo había construido durante siglos. (...) No se me ocurren mejores palabras para terminar esta introducción que las pronunciadas por Le Corbusier en la Plaza de los Tres Poderes: "¡Bravo, Oscar, bravo!"

FICHA BIBLIOGRÁFICA
BOTEY, Josep. Oscar Niemeyer. Obras y proyectos, 2ª ed. Barcelona, Gustavo Gili, 2005 (Colección obras y proyectos) 255 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 "Oscar Niemeyer o la arquitectura concentrada y emblemática" por Alberto Sartoris
14 Introducción
1 VIVIENDAS UNIFAMILIARES
20 Casa Henrique Xavier. Río de Janeiro
21 Casa M. Passos. Miguel Pereira
22 Casa Oswaldo de Andrade. Sao Paulo
23 Casa Oscar Niemeyer. Lagoa-Río de Janeiro
24 Casa Juscelino Kubitschek. Pampulha-Belo Horizonte
25 Casa Prudente de Moraes Neto. Río de Janeiro
26 Casa Burton Tremaine. Santa Bárbara, California
28 Casa Oscar Niemeyer. Sao Conrado-Río de Janeiro
32 Casa Edmundo Canavelas. Pedro do Río
34 El Catetinho. Brasilia
36 Casa E. de Rothschild. Tel Aviv
2 EDIFICIOS PRIVADOS
38 Casino. Pampulha-Belo Horizonte
41 Yacht Club. Pampulha-Belo Horizonte
45 Anexo Yacht Club. Pampulha-Belo Horizonte
46 Sala de Baile. Pampulha-Belo Horizonte
48 Gran Hotel. Ouro Preto
51 Hotel Resort. Pampulha-Belo Horizonte
52 Yacht Club Fluminense. Botafogo-Río de Janeiro
53 Oficinas del Tribuna Popular. Río de Janeiro
54 Banco Boavista. Centro-Río de Janeiro
58 Hotel Regente. Sao Conrado-Río de Janeiro
59 Fábrica Duchen. Parque Novo Mundo- Sao Paulo
60 Club Libanés. Belo Horizonte
61 Edificio Montreal. Sao Paulo
62 Hotel. Quitandinha-Petrópolis
64 Conjunto COPAN. Sao Paulo
67 Hotel Tijuco. Diamantina
68 Sede del Partido Comunista Francés. París
71 Sede Manchete. Gloria-Río de Janeiro
72 Sede Editorial Mondadori. Milán
76 Hotel Nacional. Sao Conrado-Río de Janeiro
77 Centro comercial y de oficinas. Miami
78 Sede Fata-European Group. Turín
80 Sede de La Cartiere Burgo. Turín
81 Sede del diario L'Humanité. París
82 Estadio. Turín
3 VIVIENDAS MULTIFAMILIARES
84 Conjunto Juscelino Kubitschek. Belo Horizonte
86 Edificio residencial en la Exposición Interbau. Berlín
88 Edificio de apartamentos. Belo Horizonte
89 Supercuadra 108. Brasilia
92 Centro residencial para estudiantes. Oxford
94 Conjunto de edificios. Barra de Tijuca-Río de Janeiro
4 EDIFICIOS PÚBLICOS E INSTITUCIONALES
96 Ministerio de Educación y Salud. Centro. Río de Janeiro
99 Torre del agua. Río de Janeiro
100 Obra do Berço. Río de Janeiro
102 Estadio Nacional. Río de Janeiro
104 Teatro Municipal. Belo Horizonte
105 Auditorio para el Ministerio de Educación. Río de Janeiro
106 Sede de la ONU. Nueva York
108 Conjunto Ibirapuéra. Sao Paulo
114 Hospital Sul America. Jardín Botánico. Río de Janeiro
118 Centro Técnico de Aeronáutica. Sao José dos Campos
121 Brasilia
122 Palacio de la Alvorada. Brasilia D.F.
127 Palacio de Planalto. Brasilia D.F.
130 Tribunal Supremo Federal. Brasilia D.F.
132 Congreso Nacional. Brasilia D.F.
138 Once ministerios estándar. Brasilia D.F.
139 Museo de la Fundación de Brasilia. Brasilia D.F.
140 Ministerio de Justicia. Brasilia D.F.
141 Palacio dos Arcos o de Itamaraty. Brasilia D.F.
144 Aeropuerto. Brasilia D.F.
145 Palacio de Gobierno. Belo Horizonte
146 Ministerio del Ejército. Brasilia D.F.
148 Oficina de empleo. Bobigny
150 Centro Cultural. Le Havre
153 Torre de la Défense. París
154 Pasarela do Samba. Catumbi-Río de Janeiro
156 Puente de la Academia. Venecia
5 EDIFICIOS RELIGIOSOS
158 Iglesia de San Francisco de Asís. Pampulha-Belo Horizonte
161 Capilla de Nuestra Señora de Fátima. Brasilia D.F.
162 Capilla del Palacio de la Alvorada. Brasilia D.F.
164 Catedral. Brasilia D.F.
168 Convento de los Dominicos. SaintBaume
170 Mezquita. Argel
6 EDIFICIOS DOCENTES Y CULTURALES
172 Escuela Julia Kubitschek. Belo Horizonte
174 Museo de Arte Moderno. Caracas
176 Teatro Nacional. Brasilia D.F.
178 Universidad. Brasilia D.F.
179 CEPLAN. Universidad de Brasilia. Brasilia D.F.
180 Centro musical. Río de Janeiro
182 Museo Exposición Barra 72. Río de Janeiro
183 Universidad de Constantine. Argel
186 Teatro y Hotel. Vicenza
187 Museo de Arte Contemporáneo. Brasilia D.F.
188 Escuelas prefabricadas (CIEP Tancredo Neves). Río de Janeiro
190 Teatro Trianon. Campos. Sao Paulo
192 Teatro Estatal. Araras. Sao Paulo
195 Museo de Arte Contemporáneo. Niteroi
196 Anexo al pabellón de exposiciones de la Fundación Bienal de Sao Paulo. Parque Ibirapuéra. Sao Paulo
7 URBANISMO
198 Urbanización de Pampulha. Belo Horizonte
199 Plan de la ciudad de Negev
200 Plaza de los Tres Poderes. Brasilia D.F.
202 Urbanización de la ciudad de Argel
204 Plan de urbanización de Pena Furada. El Algarve
205 Centro de ocio y congresos. Abu-Dhabi
206 Parque, Centro cívico y Centro comercial. Tieté-Sao Paulo
8 OBRA EFÍMERA
208 Pabellón de Brasil para la exposición de Nueva York
210 Escenografía. Río de Janeiro
9 MONUMENTOS
212 Memorial Juscelino Kubitschek. Brasilia D.F.
214 Panteón y Pira. Brasilia D.F.
217 Monumento Tortura Nunca Mais. Río de Janeiro
218 Memorial de América Latina. Sao Paulo
10 MOBILIARIO
236 Cronología de obras y proyectos
252 Bibliografía consultada y libros sobre Oscar Niemeyer
255 Agradecimientos

CASA FARNSWORTH

MIES VAN DER ROHE 1886-1969

La estructura del espacio

Claire Zimmerman

Fragmento de la introducción

A Mies van der Rohe no le gustaban las grandes explicaciones en público. A pesar de ello ha dejado una significativa obra arquitectónica, de la que se deriva una teoría de la arquitectura moderna, marcada por una especial claridad. Las pocas explicaciones que publico son escuetas, pero al mismo tiempo dan muestra de una colosal agudeza y claridad a desafíos arquitectónicos, pensadas y expresadas claramente. La impresionante obra tardía de su carrera pone sobre todo de manifiesto respuestas validas para construcciones con funciones diferentes. Se puede sostener el criterio de que su mayor influencia se encuentra en los tipos o arquetipos, desarrollados para el movimiento moderno. Los rascacielos de mies son numerosos; pero mas numerosos son los de sus imitadores y copistas que amenazan, cuando no, con hacerles sombra. Algo parecido ocurre con los pabellones de Mies que embellecen gran número de plazas en las ciudades de los dos continentes; sus sucesores cubren parques de oficinas por completo.

Los acontecimientos del siglo XX condicionaron la carrera de Mies y la dividieron en dos etapas. Hasta finales de los años 30, mies ocupo un lugar importante en el mundo de la arquitectura alemana, a partir de 1938 ocupo un lugar totalmente distinto al otro lado del atlántico, en Chicago. Así como el solitario Mies, un día, sin gran apoyo económico por parte de su familia, y sin una formación de élite, se preparo el camino futuro, dejando tras de si la provincia rumbo hacia la cosmopolita Berlín, con una maleta cargada de talento, carácter y competencia, del mismo modo, tras su llegada a Chicago era ya una estrella; no sólo tenia ya fama de ser uno de los arquitectos modernos de más talento de Europa, sino también de ser un experto en un cultura europea, considerada como vanguardista. Pero en un punto se mantuvo fiel a si mismo, en el afán de das con las soluciones perfectas a los desafíos arquitectónicos propios de una era marcada con el perfeccionamiento industrial.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

ZIMMERMAN, Claire. Mies van der Rohe, 1886-1969. La estructura del espacio. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

6 Introducción
18 Casa Riehl
20 Monumento a Bismarck
21 Residencia Króller-Müller
22 Los «cinco proyectos»
28 Exposición «La vivienda»
32 Casas Lange y Esters
38 Pabellón de Barcelona
44 Mansión Tugendhat
52 Concurso para la Alexanderplatz
53 Ampliación del Reichsbank
54 Il1inois Institute of Technology
58 Proyectos conceptuales
62 Casa Farnsworth
66 Apartamentos Lake Shore Drive
70 Crown Hall
72 Seagram Building
78 Lafayette Park
82 Nueva Galería Nacional
88 Taranta Dominion Center
89 Mansión House Square con torre de oficinas
90 Vida y obra

94 Mapas
96 Bibliografía / Créditos fotográficos / El autor.

CASA BARRAGÁN

LUIS BARRAGÁN

José Ma. Buendía Júlbez, Juan Palomar y Guillermo Eguiarte

PRÓLOGO
Álvaro Siza

Una Arquitectura que nos envuelve como presencia física, simple y densa, imposible de describir, de imitar o de fotografiar; universal y actual.
El exterior no agrede, se torna arquitectura anónima. No obstante -inesperadamente y por momentos- habita la soledad de las cosas perfectas; irrumpe nítido como detalle salido de un paisaje desenfocado.
Alguien nos conduce por los espacios. Deslizamos.
No apetece hablar; y todo es único, pero nunca absorbente.
La luz favorece el descanso, o el éxtasis. Y el color? Acompaña el variable estado del Alma. Nunca es definitivo.
Se presiente una segunda espontaneidad: la espontaneidad que oculta un yo cargado de mensajes, próximos y remotos (las fotografías reproducen colores vivos y puros; encontramos estos colores en cualquier calle de la Ciudad de México, o en una ruina maya; pero de la visita a la casa de Barragán, el color que recuerdo es el del Oro).
Ninguna arquitectura de Barragán es perenne.
Depende del existir, el suyo o el del Otro. De los gestos del existir. Como templo que se rehace cíclicamente, pero de otro modo, esa Arquitectura en continua degradación se reconstruye en la Memoria; se encuentra en las ruinas, en el lujo de un fresco milagrosamente conservado bajo la Tierra, dispuesto al redescubrimiento, bajo los venenos del aire.
Ninguna innovación abandona la antiquísima razón. No hay innovación.
Hay un reencuentro de la inocencia, una conquista del Estado de Gracia, para que no se pierda la Memoria.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

BUENDÍA JÚLVEZ, José et al. Luis Barragán. México, Editorial RM, 2001, 248 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
5 Índice
7 Prólogo Álvaro Siza
9 Barragán cabalga rumbo a la eternidad José Ma. Buendía Júlbez
43 Los años de Guadalajara Juan Palomar Verea
107 Luis Barragán en la Ciudad de México Guillermo Eguiarte Bendímez
217 La casa de Tacubaya José Ma. Buendía Júlbez
229 Sus muebles
237 Biografía
241 Obra construida
248 Agradecimientos

CASA LOVELL

RICHARD NEUTRA 1892-1970

La conformación del entorno

Barbara Lamprecht

Fragmento de la introducción

Para figurar en el panteón de los grandes arquitectos modernos se precisa crear formas memorables. Ciertamente, Neutra reinventó tanto lo humano en los espacios memorables como las tecnologías que se emplean para crear dichos espacios. Lo que convertía a Neutra en un arquitecto único no era la búsqueda interminable de la forma, sino la interminable búsqueda de la esencia humana. La fuente de esa indagación era su convencimiento, bien sencillo, de que la buena arquitectura -la que reconcilia la humanidad con la naturaleza en una «danza exultante de interconexiones»- sana, mientras que la mala arquitectura -que aliena lo humano de la naturaleza y de su naturalidad esencial- daña.

Aunque su arquitectura, con frecuencia, está construida como si fuera una «máquina en el jardín», para Neutra, la máquina real del jardín es el ser humano, cuya experiencia diaria puede calibrarse por su relación con el entorno. Esta era la tarea del arquitecto en cualquier marco. «En la sala de un tribunal, la justicia está condicionada por los cambios de calidad del aire, por el soporífero ácido butínico y por los olores corporales», escribió el arquitecto.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

LAMPRECHT, Barbara. Richard Neutra, 1892-1970. La conformación del entorno. Köln, Taschen, 2005, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

6 Introducción
16 Serie Diatom
20 Rush City Reformed
22 Casa de reposo [Lovell]
28 VDL Research House I
32 Casa Mosk
34 Corona Schooll
36 Casa Beard
40 Apartamentos Landfair
42 Casa Miller
46 Channel Heights
50 Casa Nesbitt
54 Centros sociales
56 Casa Kaufmann
62 Casa Tremaine
66 Case Study House N° 20
70 Casa Wilkins
74 Casa Hinds
76 Casa Auerbacher
78 Eagle Rock Park Clubhouse
80 Casa Taylor
82 VDL Research House II
86 Casa Bucerius
90 Vida yobra
94 Mapa
96 Bibliografía y créditos fotográficos.

VILLA MAIREA

ALVAR AALTO 1898-1976

Paraíso para gente honrada

Louna Lahti

Fragmento de la introducción

Alvar Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en un pueblo llamado Kuortane, situado en la región de Ostrobotnia meridional. Su padre era un ingeniero agrimensor y al pequeño Alvar le gustaba deslizarse por su blanca mesa de trabajo. Con 4 años descubrió el tablero de éste y a partir de entonces empezó a dibujar allí sus ideas. De su padre adquirió una ideología social, un carácter sofisticado el hábito de vestir siempre a la perfección. De su madre heredó su vivacidad, su talento creador y su temperamento anárquico. De su abuelo materno, agente forestal aprendió: "el bosque puede prescindir del hombre, pero el hombre del bosque no". Alvar fue el primer hijo del matrimonio, al que le siguieron dos niños y una niña. El amor por la naturaleza, los bosques y las tierras era característico de toda la familia.

El carácter creador de Alvar se manifestó muy temprano: pintaba retratos de sus familiares, escribía pequeños texto, se interesaba por el teatro y el cine, era miembro de un grupo de teatro aficionado y de diversas asociaciones deportiva, además de asistir a clases de pintura y de piano. En casa se solía leer libros en voz alta y su escritor preferido de literatura universal era Anatole France. En los primeros cursos de enseñanza primaria dibujó el plano de un castillo de nieve de 4 plantas, que se realizó cerca de la casa de sus padres en el "harju", una loma de grava. De vez en cuando, el joven también contemplaba la posibilidad de hacerse pintor, cuando no arquitecto. Con ocho años sufrió una dolorosa pérdida cuando su madre murió de forma inesperada. La hermana de su madre, Flora, ocupó su lugar y se convirtió en "Mammu" a la que todos adoraban.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

LAHTI. Louna. Alvar Aalto, 1898-1976. Paraíso para gente honrada. Köln, Taschen, 2004, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Introducción
16 Club Obrero
18 Biblioteca municipal
22 Sanatorio antituberculoso
28 Fundación de Artek
30 Casa y estudio de Alvar Aalto
34 El jarrón Savoy
36 Fábrica de celulosa y urbanización
40 Villa Mairea
48 Pabellón de Finlandia
50 Residencia de estudiantes "Baker House"
54 Ayuntamiento de Saynatsalo
58 Escuela Politécnica
62 Universidad de Pedagogía
66 Centro urbano
70 Casa de verano experimental
74 "Casa de la Cultura"
78 Edificio de viviendas Hansaviertel
80 Iglesia de las Tres Cruces
84 Maison Carré
88 Torre de viviendas Neue Vahr
90 Palacio Finlandia
92 Vida y obra
95 Mapa
96 Bibliografía/Créditos fotográficos.

CASA GROPIUS

WALTER GROPIUS 1883-1969

Propagandista del nuevo diseño

Gilbert Lupfer y Paul Singer

Fragmento de la introducción

En épocas anteriores al diseño asistido por ordenador resultaba inimaginable que un arquitecto consiguiera hacer carrera sin saber dibujar. Y, sin embargo, eso es precisamente lo que consiguió Walter Gropius, nacido en Berlín en 1883 y fallecido en Boston en 1969. De esa, pequeña pero fundamental, limitación supo sacar lo mejor, convirtiéndose en un defensor convencido del trabajo en equipo, en un profesor fascinante, en un magnífico director de universidad, en un proyectista capaz de definir estilos y en un exitoso especialista en relaciones públicas.

La arquitectura moderna no se puede ni explicar ni entender sin conocer las obras de Walter Gropius. Edificios como la fábrica Fagus, la Bauhaus y las casas de los maestros en Dessau, así como las colonias de vivienda obrera Tórten-Dammerstock y en Dessau-Karlsruhe respectivamente, son obras de referencia de la arquitectura moderna, cuyo carisma ha perdurado hasta hoy de forma casi ininterrumpida. La Bauhaus, fundada por Gropius en 1919 y dirigida por él durante casi una década, influyó en la arquitectura, el diseño, las artes plásticas y, en general, en las normas estéticas como casi ninguna otra institución durante el siglo XX. Igualmente notable es el hecho de que, tras su emigración a los Estados Unidos, Walter Gropius haya iniciado una segunda carrera, no menos importante y efectiva que la primera. La labor de Gropius junto con la de Ludwig Mies van der Rohe, otro antiguo director de la Bauhaus e igualmente emigrante, fue decisiva para el triunfo del ‘International Style”, como se denominó en Estados Unidos a aquel Movimiento Moderno desde que tuvo lugar la memorable exposición del mismo nombre en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1932. Por último, aunque no menos relevante, Gropius fue el fundador del grupo The Architects CoIIaborative (TAC), uno de los más importantes y exitosos estudios de arquitectura del mundo occidental.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

LUPFER, Gilbert y Paul Singer. Walter Gropius, 1883-1969. Propagandista del nuevo diseño. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL CURSO
6 Introducción
16 Fábrica Fagus
22 Edificios de oficinas y fábricas
26 Casa Sommerfeld
30 Monumento
32 Chicago Tribune Tower
34 Casa Auerbach
36 Edificio de la Bauhaus
44 Casas de los maestros
54 Colonia Törten
58 Teatro total
62 Oficina de empleo
66 Colonia Oammerstock
70 Colonia Siemensstadt
72 Sección de metales no férreos
74 Casa Gropius
80 Graduate Center de la Harvard University
82 Bloque de viviendas en la Interbau
84 Pan Am Airways Building
86 Fábrica de vidrio Thomas
88 Archivos de la Bauhaus
90 Vida y obra
94 Mapas
96 Bibliografía/Créditos fotográficos.

VILLA SAVOYE

LE CORBUSIER 1887-1965

El lirismo de la arquitectura en la era mecánica

Jean-Louis Cohen

Fragmento de la introducción

Pocos arquitectos han reflejado las esperanzas y el desencanto de la era industrial como Le Corbusier y pocos han escandalizado tanto a sus coetáneos, con la clara excepción de Adolf Loos durante una determinada época y de Frank Lloyd Wright a lo largo de toda su vida. Los sarcasmos y las calumnias acompañaron durante gran parte de su vida a uno de los escasos arquitectos cuyo nombre conoce el gran público. Desde la casa Fallet, que diseña en 1906—1907, hasta sus obras póstumas, resulta asombrosa la intensidad de producción que alcanzó durante seis décadas. Le Corbusier construyó 75 edificios en doce países y diseñó 42 proyectos urbanísticos importantes. Dejó como legado 8.000 dibujos, más de 400 cuadros, esculturas y 27 cartones para tapices. Escribió 34 libros, que suman unas 7.000 páginas, cientos de artículos y conferencias y una correspondencia privada de 6.500 cartas, que vienen a añadirse a las innumerables de su estudio.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

COHEN, Jean-Louis. Le Corbusier, 1887-1965. El lirismo de la arquitectura en la era mecánica. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Introducción
16 La casa Fallet
18 La casa Jeanneret-Perret
20 Villa Schwob
22 La casa La Roche-Jeanneret
26 Villa «Le Lac»
30 Pabellón de «L'Esprit nouveau»
34 Casas en la Weissenhofsiedlung
38 Villa Stein-de Monzie
42 Villa Savoye
48 El Centrosoyuz
50 La «Cité de Refuge»
52 Edificio Porte Molitor
56 Unidad de Habitación
62 El «Cabanon»
64 Capilla Notre-Dame-du-Haut
68 Las casas Jaoul
72 La casa Shodhan
74 Palacio de Justicia
76 Secretariado
78 Palacio de la Asamblea
80 Convento de La Tourette
84 Pabellón de Philips
86 Museo Nacional de Arte Occidental
88 Carpenter Center for the Visual Arts
90 Vida y obra
94 Mapa
96 Bibliografía y créditos fotográficos.

VILLA MÜLLER

ADOLF LOOS 1870-1933

Arquitecto, crítico cultural, dandi

August Sarnitz

Adolf Loos sería designado en la actualidad como el gurú de un estilo de vida. Hacia el 1900 derribó “literalmente” mediante su crítica cultural los anticuados edificios del historicismo. Su estilo de vida libre y cosmopolita escandalizó a la mojigata sociedad vienesa de finales de siglo. Para un círculo de amigos y artistas, por aquel entonces pequeño, Adolf Loos era un arquitecto estrella que cruzaba Europa en tren expreso, de Viena a París, Niza, Londres, Berlín, Hamburgo, Venecia, Milán, Praga y Budapest. No es que solamente dominase varias lenguas (alemán, checo, inglés, francés), sino que, con su siempre selecto vestuario, era una combinación de dandi y moralista de la arquitectura, un arquitecto que construía y escribía, alguien que, por puro entusiasmo y sin ningún tipo de encargo, proyectó una casa de ensueño con piscina interior en Josephine Baker. Poco antes, había construido una casa espectacular en la Avenue Junot de París para el dadaísta Tristan Tzara y, para la sastrería masculina Kniže, había erigido una noble casa de negocios en la selecta zona de los Campos Elíseos, a cuya inauguración acudieron numerosos amigos desde Viena. A pesar de que los diarios informaban continuamente sobre Adolf Loos y de que su nivel de popularidad en Viena era muy alto, nunca llegó alcanzar en vida aquel estatus de estrella que habían logrado Le Corbusier, Walter Gropius o Mies van der Rohe. Sin embargo, a Loos se le considera actualmente en todo el mundo como uno de los precursores más importantes de la arquitectura moderna.

Fragmento de la introducción

FICHA BIBLIOGRÁFICA

SARNITZ, August. Adolf Loos, 1870-1933. Arquitecto, crítico cultural, dandi. Köln, Taschen, 2003, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Introducción
18 "Historia de un pobre hombre rico"
22 Café Museum
24 Vivienda de los Turnowsky
26 Vivienda de Adolf Loos
28 Villa Karma
32 Karntner Bar
36 Casa en Michaelerplatz
42 Casa Steiner
46 Sastrería Knize
50 Casa Scheu
54 Casas de la colonia Lainz
56 Columna del Chicago Tribune
58 Casa de campo Spanner
60 Casa Tristan Tzara
64 Casa josephine Baker
66 Casa Moller
70 Villa Müller
78 Casa de campo Khuner
82 Pisos piloto de Werkbund
84 "Ornamento y delito"
90 Vida y obra
94 Mapas
96 Bibliografía/Créditos fotográficos.

CASA SCHRÖDER

GERRIT THOMAS RIETVELD
Obra completa
Marijke Kuper e Ida van Zijl

FICHA BIBLIOGRÁFICA
KUPER, Marijke e Ida van Zijl. Gerrit Th. Rietveld (1888-1964). Complete Works. New York, Princeton Architectural Press, 1996, 400 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
7 Foreword
9 Acknowledgements
12 Introduction
TEXTS BY GERRIT RIETVELD
23 Introduction
27 Chairs
28 Rational Design
33 New functionalism in Dutch Architecture
40 Interiors
48 Some remarks about architecture considered as one of the visual arts
51 Architecture
CATALOGUE
57 Catalogue Key
59 Catalogue entries 1-681
355 Biographical data
363 Bibliography
380 Publications by Gerrit Rietveld
INDEX
382 Topographical index
383 Name index
389 Subject index
393 Photo credits
395 Colophon

CASA SCHINDLER

R. M. SCHINDLER 1887-1953
La exploración del espacio
James Steele

Este libro, publicado por la editorial alemana Taschen, incluye 31 obras del arquitecto de origen austríaco Rudolf Michael Schindler, entre las cuales, además de casas, se agregan edificios de apartamentos y una iglesia. La Casa Schindler se encuentra entre las páginas 20 a 25, con 6 fotografías de buena calidad, aunque el texto es bastante escaso. Cuenta con un plano de la casa pero no tiene indicaciones de a qué espacios corresponde cada cuadro. Para quienes no tengan idea de cómo está la organización espacial, este plano no sirve para entender el proyecto de RM Schindler.

La mejor parte de este libro es, sin duda, la introducción, en la que Steele hace un recorrido muy completo mezclando datos biográficos del arquitecto con acontecimientos mundiales relacionados con éste. Considero que este texto es muy claro para entender la filosofía proyectual de Schindler, considerando que el autor del libro explica con amplitud las influencias que recibió este personaje durante toda su vida. Así mismo, es igualmente interesante el apartado "vida y obra" que aparece entre las páginas 91 y 93, en donde se hace un recuento cronológico de los acontecimientos más relevantes de su vida así como del listado de sus obras. Ampliamente recomendado.

FRAGMENTO DE LA INTRODUCCIÓN

El año 1914, en el que Rudolf Schindler emigra de Viena a Estados Unidos, es crucial para comprender la importancia de su contribución a la arquitectura. Poco después, la tradición romántica de la escuela de arquitectura de Schinkel, que él personificaba, iba a engrosar la lista de victimas de los horrores de la Primera Guerra Mundial. Por una curiosa combinación de circunstancias, el mundo que conocía el fin de siècle vienes, se había erigido en representante de los mayores logros artísticos y científicos y, al mismo tiempo, de los excesos más extremos de una época hedonista. Pero la guerra lo alteró para siempre y Schindler, cual vaina de semillas, arrojado a un nuevo y fértil suelo. Los días del Imperio Austro-Húngaro, que durante su juventud parecía encontrarse todavía en el auge de su poder, estaban ya contados, cuando el joven Schindler decidió emprender un viaje al Nuevo Mundo y seguir así la pista de su mentor Adolf Loos.

Emigró a Nueva York en 1914, con 26 años, y fue la misma fascinación por el potencial bruto de las ciudades americanas, que había llevado a Loos a Chicago la que, poco después, arrastro a Schindler. No es coincidencia que eligiera a Frank Lloyd Wright como segundo mentor, pues en Estados Unidos lideraba la misma tradición romántica que Hermann Muthesius y Josef Hoffmann importaron a Alemania tras fracasar en su intento de materializarla en Gran Bretaña como English Free Architecture. Tanto Muthesius como Hoffmann habían reconocido en el dotado e infravalorado arquitecto escocés Charles Rennie Mackintosh la apoteosis del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

STEELE, James. R. M. Schindler, 1887-1953. La exploración del espacio. Köln, Taschen, 2005, p. 20-25.

CONTENIDO DEL LIBRO

6 Introducción
20 Casa Schindler-Chace
26 Casa Packard
27 Pueblo Rivera Court
28 Casa How
30 Casa de playa Lovell
32 Manola Court
33 Casa Grokowsky
34 Casa Wolfe
36 Casa Elliot
38 Casa Oliver
40 Casa Buck
44 Casa Van Patten
46 Casa Walker
48 Casa McAlmon
50 Casa Fitzpatrick
52 Edificio de apartamentos Bubeshko
54 Casa Wilson
56 Edificio de apartamentos Mackey
60 Edificio de apartamentos Falk
64 Casa Droste
66 Casa Gold
68 Casa Harris
70 Iglesia baptista "Belén"
72 Casa Daugherty
74 Casa y estudio Kallis
78 Casa Pressburger
80 Casa Lechner
82 Apartamentos Laurelwood
84 Casa Janson
86 Casa Tischler
88 Casa Erlik
90 Vida y obra
94 Mapa
96 Bibliografía/créditos fotográficos

CASA KAUFMANN DE LA CASCADA

FRANK LLOYD WRIGHT 1867-1959

Construir para la democracia

Bruce Brooks

Wright afirmaba que fue su madre la que determinó su futura profesión. Mientras estaba embarazada de él, estaba convencida de que sería niño y de que se convertiría en un gran arquitecto. Durante su niñez le afirmó en esta convicción: le rodeó de belleza natural y cuando descubrió los juguetes educativos del Kindergarten de Friedrich Froebel, los compró para su hijo; éste se dio a ellos con pasión. Cuando la madre se dio cuenta de que el dibujo y el diseño amenazaban en convertirse en los únicos intereses de su hijo, consideró necesario introducir un elemento compensador en su educación. Tras consultar a su hermano, el granjero James Lloyd Jones, que vivía en el cercano valle de sus antecesores, decidió enviarle a su hijo para que trabajara allí en los meses de verano. Gran parte de la autobiografía de Wright está dedicada -cuando trata de sus primeros años– a su formación, no en la escuela, sino en el trabajo de la granja. Esas experiencias infantiles se convertirían en valores y recuerdos firmemente enraizados. Eran tan fuertes, y a veces tan desgarradores y duros que, haciendo memoria 54 años más tarde, los consideraba como los años de su vida que más le habían formado.

Fragmento de la introducción

FICHA BIBLIOGRÁFICA

BROOKS, Bruce. Frank Lloyd Wright, 1867-1959. Construir para la democracia. Köln, Taschen, 2006, 96 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

6 Introducción
16 Casa William H. Winslow
18 "A Home in a Prairie Town"
19 Casa William G. Fricke
20 Casa Ward W. Willits
22 Edificio Larkin
26 Templo Unitario
28 Casa Avery Coonley
30 Casa Frederick C. Robie
32 Casa de Mrs. Thomas Gale
33 Casa de juegos Avery Coonley
34 Taliesin
36 Casa Francis W. Little
38 Hotel Imperial
40 Casa Aline Barnsdall
42 Colegio Jiyu Gakuen
44 Casa Alice Millard
46 Casa Charles Ennis
48 "Ocatillo"
49 Complejo Taliesin FeJlowship
50 Casa Malcolm Willey
52 Casa Edgar J. Kaufmann
54 Casa Paul y jeanHanna
56 Edificio Johnson
58 Taliesin Oeste
62 Casa John C. Pew
64 Casa Rase Pauson
66 Laboratorio de investigación Johnson
68 Museo Guggenheim
72 Casa Herbert Jacobs #2
74 Iglesia Unitaria
76 Tienda de regalos V. C. Morris
78 Torre H. C. Price
80 Sinagoga
82 Rascacielos "Mile High"
83 Casa Norman Lykes
84 Centro cívico Marin County
86 "The Living City"
88 Vida y obra
94 Mapa
96 Bibliografía y créditos fotográficos.

CASA GROTTA

RICHARD MEIER HOUSES

Paul Goldberger, Richard Meier y Richard Rogers

Se trata del único libro que recoge las casas más destacadas de Richard Meier. Buenas fotografías, aunque con la limitante de que son siempre las mismas que aparecen en todos los libros de este arquitecto. Escasa información de los interiores de todas sus casas, lo que impide conocerlas más a fondo. De todas las incluidas en este libro, la que ofrece más fotos de interiores es la Casa Giovannitti. Los planos son claros pero nunca indican los nombres de los espacios, aunque uno puede deducirlo por los muebles dibujados en ellos. Los textos son breves y están divididos en dos partes, por un lado los de Meier y por otro el de los propietarios. En cuanto a los ensayos que acompañan este libro, tanto el Goldberger como el de Rogers son excelentes textos para estudiar la arquitectura habitacional de Richard Meier.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

GOLDBERGER, Paul, Richard Meier y Richard Rogers. Richard Meier Houses. New York, Rizzoli International Publications, 2006, 249 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

8 Preface by Richard Meier

10 Introduction: The Dance of Compositiion by Paul Goldberger

HOUSES

14 Smith House 1965-67

30 Hoffman House 1966-67
40 Saltzman House 1967-69
48 Old Westbury House 1969-71
64 Maidman House 1971-76
76 Douglas House 1971-73
96 Shamberg House 1972-74
108 Palm Beach House 1977-79
128 Giovannitti House 1979-83
150 Westchester House 1984-86
168 Ackerberg House 1984-86
188 Grotta House 1984-89
218 Rachofsky House 1990-96
224 Neugebauer House 1995-97
232 Richard Meier's Ideal Villas by Sir Richard Rogers
236 Chronology of Built and Unbuilt Houses

CASA KOSHINO

TADAO ANDO 1:

Houses and Housing

Tadao Ando y Nobuyuki Endo

Este libro contiene una selección de casas unifamiliares y edificios de viviendas elegidos por el propio Tadao Ando considerando la importancia de cada uno de estos proyectos en la globalidad de su carrera. En total son 19 proyectos, algunos de ellos no construidos, que están acompañados por excelentes fotografías así como planos y bocetos del propio Ando.

ENSAYO: ANDO POR ANDO

No pretendo ser un juez objetivo de mi propio trabajo. La arquitectura para mí es la búsqueda de soluciones individuales bajo circunstancias específicas. Diseño casas particulares con ciertos individuos en mente y en cualquier discusión de mi proceso de proyecto incluyo el papel desempeñado por mis propias emociones.

Dejando a otros analizar o clasificar mi método de trabajo, he elegido, en cambio, utilizar las obras que han sido puntos de referencia en mi carrera para re-trazar la ruta que he tomado desde que comencé mis actividades arquitectónicas.

Aunque empecé con la intención de ordenar los temas cronológicamente, el resultado se volvió un texto fragmentado, primero unido solamente en mi memoria. Sin embargo, creo que he conseguido expresar con honestidad lo que he logrado rápidamente en el curso de mi vida.

Auto-educación como punto de partida: La ansiedad de la soledad

"¿Es usted realmente autodidacto?" "¿Cómo aprendió usted mismo?" Éstas son las preguntas que más a menudo me hacen, ya sea en Japón o en el extranjero.

De hecho comencé a ejercer sin un aprendizaje formal en arquitectura. En la sociedad contemporánea, estudiar está visto como algo importante y es de conocimiento popular que para empezar a hacer arquitectura hay que matricularse en la facultad de arquitectura de alguna universidad. Inevitablemente, la gente está intrigada por mi poco convencional educación autodidacta. Sin embargo, no decidí deliberadamente ser un autodidacto. Al final de mi adolescencia, como mi interés por la arquitectura creció gradualmente, pensé también en estudiar la carrera en una universidad.

Tuve que abandonar la idea debido a circunstancias financieras en mi familia y a mis propias limitaciones académicas. Así fue como mi auto-educación comenzó. Ante la falta de conocimiento previo y sin ningún vínculo con el ámbito de la arquitectura, aprendí mientras trabajaba en el mundo real. Al principio, no sabía qué esperar y estuve atormentado por la ansiedad. Me enfrenté con una pregunta fundamental: ¿Qué debo estudiar exactamente? Para tener una idea de lo que debía aprender, compré todos los libros de texto que se usaban en el departamento de arquitectura de una universidad e ideé un programa para leerlos todos en un año. Como un hombre motivado, leí todos los libros y los acabé según lo programado. En realidad, en el mejor de los casos, entendí solamente la mitad de lo que había leído, pero no fue un año perdido, pues tenía una vaga compresión de los métodos de la arquitectura.

Aproximadamente en esa época abandoné la idea de entrar a la universidad y comencé a aceptar cualquier trabajo interesante a tiempo parcial que estuviera en mi camino, y no necesariamente de arquitectura sino de diseño de interiores y diseño de productos. También tomé cursos por correspondencia en estos campos. Con tal experiencia práctica, me volví gradualmente experto en el acto de proyectar. Sin embargo, sin importar cuántos libros había yo leído, todavía no tenía ninguna respuesta a la pregunta, "¿Qué es la arquitectura?"

Al final, llegué a la conclusión que la única manera de encontrar la esencia de la arquitectura era a través del estudio empírico constante, es decir, visitando los edificios que admiraba, experimentando sus espacios y guardando esas experiencias en mi memoria. Primero viajé a través de Japón observando todo, desde casas populares viejas y edificios tradicionales hasta las obras de arquitectura moderna de Kenzo Tange y de otros. En I965, un año después de que en Japón se permitió por primera vez al público en general viajar al extranjero, fui a Europa. Ese viaje fue el principio de mi auto-educación en un sentido verdadero.

Fragmento del ensayo que aparece en las páginas 68-89. Traducción Fredy Ovando Grajales.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

ANDO, Tadao y Nobuyuki Endo, ed. Tadao Ando: Houses and Housing 1. Tokyo, TOTO Shuppan, 2007, 398 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
12 Invisible House (Treviso, Italia)
32 House in Chicago (Chicago)
44 Penthouse in Manhattan (Nueva York)
52 Crevice House in Manhattan (Nueva York)
54 House in Malibu (EE.UU.)
60 Golden Gate Bridge House (San Francisco, EE.UU.)
68 Essay: Ando by Ando
90 Row House in Sumiyoshi (Osaka)
110 Tomishima House/Atelier in Oyodo (Osaka)
118 Atelier in Oyodo II (Osaka)
130 Atelier in Oyodo Annex (Osaka)
144 Koshino House (Hyogo)
145 Guest House for Koshino House (Hyogo)
180 Nakayama House (Nara)
188 Kidosaki House (Tokio)
212 Lee House (Chiba)
226 Town House in Hirano-ku (Osaka)
240 House in Shiga (Shiga)
254 4 × 4 (de Hyogo)
276 The Open-Minded Tadao Ando
288 Rokko Housing (Hyogo)
290 Rokko Housing I
306 Rokko Housing II
338 Rokko Housing III
352 Sketches for Rokko Housing
368 Essay: From "Power to Carve out" to "Currents that Pass Through"
386 Chronological Table of Projects
394 Projects Data
396 Profile

CASA VI (FRANK)

HOUSES OF CARDS

Peter Eisenman, Rosalind Krauss y Manfredo Tafuri

Peter Eisenman is known internationally for his innovative and provocative architecture and writings. One of the "New York Five," he has been a leading figure in the architectural community for many years, as teacher, as founder and former director of the Institute for Architecture and Urban Studies, and as builder. This long-awaited book is a rich and complex investigation of his first six houses, which he calls "Houses of Cards" and specifically about House IV and House VI. In these houses, Eisenman has tried to strip architecture of its traditional meanings and associations, making the planes, walls, and elements of the houses as valueless as an arrangement of playing cards.

This book contains the architect's own texts on House IV and House VI, which he wrote in 1974, and 1976, as they were being designed, as well as an overview in which he places these houses in the context of his work as a whole. In his essay Manfredo Tafuri offers a psychological perspective; in hers Rosalind Krauss provides cultural and historical contexts. The book is profusely illustrated with sketches, diagrams, and photographs. In some ways, the book itself becomes a new project--somewhat of a metaphor for Eisenman's new approach to architecture--layered with "absences and presences," a complex fiction.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

EISENMAN, Peter, Rosalind Krauss y Manfredo Tafuri. Peter Eisenman: Houses of Cards. New York, Oxford University Press, 1987, 224 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

3 Contents

5 Preface

7 Acknowledgements

9 Sketches

53 Diagrams

89 Models

111 Plans, sections, elevations, axonometrics

149 Texts

159 Working drawings

165 CRITICAL ESSAYS*

166 Death of a Hermeneutic Phantom: Materialization of the Sign in the Work of Peter Eisenman by Rosalind Krauss

167 Misreading by Peter Eisenman

167 The Meditations of Icarus by Manfredo Tafuri

189 Buildings

222 Caveat

224 Selected Bibliography

* La razón por la cual los ensayos aparecen en las mismas páginas es que están colocados en tres columnas de distintos colores (azul para el de Krauss, negro para el de Eisenman y rojo para el de Tafuri) y van siempre en paralelo hasta el final.

CASA VENTURI

VENTURI SCOTT BROWN AND ASSOCIATES

On Houses and Housing

James Steele, Robert Venturi, Denise Scott-Brown y Steven Izenour

Trabajo recopilatorio de las casas unifamiliares y edificios de vivienda proyectadas y construidas por el equipo encabezado por Robert Venturi. Cuenta con ensayos generales de la obra habitacional de este despacho, así como otros que abordan temas más amplios en torno a la idea de la casa en contextos urbanos. Junto a Venturi aparece la inseparable figura de su esposa Denise Scott Brown, con quien comparte la mayoría de los créditos de su obra edificada. En cuanto al libro, cuenta con buenas fotografías, aunque adolece de lo mismo que los demás de este arquitecto: variedad de fotos de la casa que hizo para su madre, sobre todo si tomamos en cuenta que nunca se publica una foto de la cocina y menos de la recámara principal. En todo caso, es un libro que sirve para aproximarse al conocimiento de las casas de Robert Venturi.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

STEELE, James et al. Venturi, Scott Brown & Associates. On Houses and Housing. New York, Academy Editions, St. Martin’s Press, 1992 (Architectural Monographs, nº 21) 144 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
6 Living the Legend in Philadelphia James Steele
10 On Houses and Housing Denise Scott Brown
14 The House as Microcosm and Macrocosm James Steele
PROJECTS AND WRITINGS
18 Beach House, Project, 1959
20 Foulkeways, Gwynedd, Project, 1959
22 Guild House, 1961
24 Vanna Venturi House, 1961
25 A Postscript on My Mother's House, 1982. Robert Venturi
30 Vanna Venturi House Addition, Project, 1975
31 Meiss House, Project, 1962
32 Frug Houses I & II, Projects, 1965
34 Lieb House, 1967
36 Brighton Beach Housing Competition, 1967
38 Houses of III-Repute, 1971. Robert Venturi and Denise Scott Brown
39 Hersey House, Project, 1968
40 D'Agostino House, Project, 1968
41 Wike House, Project, 1969
42 The Trubek and Wislocki Houses, 1970
44 House in Connecticut, 1970
48 Addition to the House in Connecticut, Project, 1976
50 Learning from Levittown, 1970
51 Remedial Housing for Architects Studio, 1970. Denise Scott Brown
58 The Home, 1976. Robert Venturi, Steven Izenour and Denise Scott Brown
66 Venturi House, Wissahickon Avenue, 1972 to Present
68 Wissahickon Avenue Housing, Project, 1972
70 Addition to House in Sea Isle City, 1972
71 Tucker House, 1974
74 Dream House, Project, 1974
75 House in Bermuda, 1975
78 House in Vail, 1975
82 Eclectic House, Project, 1977
84 House on Long Island I, Project, 1977
85 House in Absecon, Project, 1977
86 Princeton Housing, Project, 1978
88 House in Delaware, 1978
92 Chinatown Housing, 1979
94 'Mount Vernon' House, Project, 1979
96 Coxe-Hayden House and Studio, 1979
100 House on Nantucket Island, 1981
101 House on Long Island II, Project, 1981
102 House on Long Island III, 1982
104 Winterthur Housing, Project, 1983
105 House on Long Island IV, 1983
108 Changing Family Forms, 1983. Denise Scott Brown
111 Housing Prototypes for Austin, Texas, 1984. Denise Scott Brown
114 House at Stony Creek, 1984
116 Library for a House in Northern Italy, 1984
118 Sunshine Dream Village, Project, 1985
119 Pearl Houses, 1985
122 Memphis: A Housing Strategy, 1984-89. Denise Scott Brown
130 House on Long Island V, 1985-90
134 House in Maine, 1986
140 House in Tuxedo Park, Project, 1987 to Present
141 Sketches for a House, 1990
142 Chronology of Houses and Housing Projects
144 Attributions with Photo Credits

CASA FISHER

LOUIS I. KAHN HOUSES

Yutaka Saito

Este libro reúne información de todas las casas construidas por Kahn. La información contenida abarca tanto textos explicativos como fotografías, tanto de exteriores como de interiores. Algunas de ellas, como es habitual, no muestran fotos de todos sus espacios interiores limitándose a unas cuantas de las áreas públicas como estancias o comedores.

En ese sentido, destaca la cantidad de fotografías de los interiores de la Casa Korman, la última casa construida por este genial arquitecto de origen estonio. Aunque la Korman no está considerada como la casa más importante ya que la crítica arquitectónica parece que le ha otorgado ese lugar de privilegio a la Casa Esherick, no hay duda de que se trata de un excelente material para estudiar dicha casa.

Por otra parte, debo destacar el texto redactado por el matrimonio Fisher en el que cuentan la experiencia vivida durante siete años en contacto con Louis Kahn. Evidentemente es un documento de gran valor para el estudio de dicha casa ya que ninguna de las demás casas incluidas en el libro cuenta con una narración en primera persona contando la historia de la casa misma. Lamentablemente las fotografías de esta casa son escasas y no muestran todos sus espacios interiores.

Considero que es este un libro imprescindible para quien esté interesado en estudiar las casas de Louis Isadore Kahn ya que cuenta con excelente calidad de imágenes y textos, así como con planos completos de las casas.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

SAITO, Yutaka. Louis I. Kahn Houses 1940-1974. Tokyo, TOTO Shuppan, 2003, 314 p.

CONTENIDO DEL LIBRO

4 Profile of Louis I. Kahn

8 In Search of the "Eternal" House (Yutaka Saito)

24 What Did "House" Mean to Louis I. Kahn? (Hisao Kohyama)

HOUSES

38 Korman House
84 Honickman House
86 Stern House
88 Fisher House

148 "Seven Years with Louis I. Kahn" (Norman and Doris Fisher)
162 Esherick House
204 Shapiro House
226 Fleisher House
228 Goldenberg House
230 Clever House
232 Morris House
234 Adler House
236 DeVore House
238 Jaffe House
240 Fruchter House
242 Weiss House
272 Genel House
282 Tompkins House
284 Roche House
285 Ehle House
286 Oser House
297 Plans of Major Works

310 Author's Profile

312 Notes and Illustration Credits

314 Acknowledgements

CASA NIEMEYER

OSCAR NIEMEYER HOUSES

Alan Hess

Se trata de la recopilación más amplia, aunque no completa, de la arquitectura habitacional producida por uno de los más destacados arquitectos brasileños: Oscar Niemeyer. El libro sigue la línea de calidad editorial de Rizzoli con excelentes fotografías en color, acompañadas de breves textos descriptivos. Cuenta con un ensayo introductorio a toda la obra habitacional de Niemeyer divido en tres períodos. Definitivamente es un libro recomendable para estudiar las casas de este centenario personaje destacado del siglo XX.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

HESS, Alan. Oscar Niemeyer Houses. New York, Rizzoli International Publications, 2006, 231 p.

CONTENIDO DEL LIBRO
9 Acknowledgments
11 Introduction

THE HOUSES OF OSCAR NIEMEYER
20 Chapter One: Houses 1936-1953
29 Chapter Two: Houses 1953-1961
36 Chapter Three: Houses 1961-2005

SELECTED HOUSES 1940-2005
44 Sr. Cavalcanti House 1940
46 Oscar Niemeyer House at Lagoa 1942
54 Francisco Inácio Peixoto House 1942
60 Mrs. Prudente de Morais Neto House 1943/1949
64 Juscelino Kubitschek House 1943
74 Leonel Miranda House 1952/1955
82 Francisco Pignatari House 1953
88 Oscar Niemeyer House at Canoas 1953
100 Alberto Dalva Simao House 1954
110 Edmundo Cavanelas House 1954
120 Catetinho 1956
126 Oscar Niemeyer House at Brasilia 1960
130 Anne and Joseph Strick House 1964
140 Nara Mondadori House 1968
154 Carmen Baldo House 1969
164 Flovio Marcilio House 1973
170 Carlos Miranda House 1983
182 Darcy Ribeiró House 1983
188 Sebastiao Camargo House 1985
198 Marco Antonio Amaral Rezende House 1985
208 Orestes Quércia House 1990
220 Ana Elisa Niemeyer House 2005

227 Conclusion
230 Endnotes & Bibliography
231 Index